佳作云集！第68届伦敦电影节片单解读
很快，第68届伦敦电影节就要开始了（10.9-20），众所周知，伦敦电影节向来都是各大电影节类似戛纳，威尼斯，多伦多，柏林等A类电影节的“拣货市场”的英国最大电影节，很少会有属于自己的世界首映、国际首映甚至欧洲首映的影片，大部分都是英国首映。
要知道，伦敦电影节算是秋季电影节里面最晚开幕的一个，但在某种程度上，一些热门的颁奖季影片在伦敦展映也多多少少影响着来年的英国奥斯卡（也就是英国电影学院奖）。
虽是这么说，但在7月1日也就是距离电影节还有100天的时候，电影节官宣了今年的开幕片——奥斯卡得主史蒂夫·麦奎因（《为奴十二年》）的最新二战题材作品《闪电战》，进行世界首映！
文：Andy
排版：高佳旭
责编：1900
策划：抛开书本编辑部
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《为奴十二年》电影海报
此前一直有人猜测，麦奎因的这部作品很有可能会去戛纳或威尼斯电影节，结果来到了伦敦电影节。麦奎因作为三大电影节的常客，这一次虽然回到了自己的老家（并且他之前的作品也常常来伦敦进行展映），但毫无疑问这是一次大“降级”。
在电影节开幕前看到正片前，我们无法猜测福茂或巴贝拉究竟为何拒绝麦奎因，毕竟这部影片的阵容是十分豪华的：西尔莎·罗南，哈里斯·迪金森。
史蒂夫麦奎因
对于罗南本人来说，今年颁奖季是她再次冲击奥斯卡影后的最好机会，年初在圣丹斯电影节首映的《逃脱》她的表演获得了不俗的评价被许多影评人认为是明年奥斯卡影后的种子选手；
这部《闪电战》罗南在特柳赖德电影节接受采访时表示，“去拍像《闪电战》这样的大制作电影感觉真的很不错，我们不用担心时间或预算，而且最重要的是你知道电影会被人看到。在我们卖掉《逃脱》发行权之前，我们甚至不确定这部电影能不能上映。
我们对这部电影投入了很多心血，却不知道观众们能不能看到它。”影片由Apple TV发行，将在11月1日英国选定电影院短暂上映，11月22日正式上线流媒体。
《逃脱》电影海报
本届闭幕片则选了另一位奥斯卡得主摩根·内维尔（《离巨星二十英尺》）的最新纪录片《拼出未来》，影片将在伦敦电影节进行欧洲首映，此前影片将在多伦多电影节进行世界首映。
电影用乐高积木动画的方式讲述歌手法瑞尔·威廉姆斯的人生和他的艺术音乐才华。
《拼出未来》电影海报
整体来看，第68届伦敦电影节共选入253 部电影作品，其中包括长片，短片，剧集和VR沉浸式电影作品，这些影片来自全世界79个国家，63种语言不同语言。其中值得注意的是，今年的入选影片，女性和性少数群体共112部，占所有影片比例的44%。
今年几乎每部电影和剧集都将首次（甚至有可能是唯一一次）在英国放映，其中许多影片将是在世界首映。其中包括39部世界首映影片（15部长片、2部剧集、19部短片、3 部VR沉浸影片）、12部国际首映影片（6部长片、4部短片、2部VR沉浸影片）和 21部欧洲首映影片（17部长片、1部剧集、3部短片）。
肖恩贝克
电影节期间，还会有电影大师办讲座，来分享他们的故事，其中就包括今年的金棕榈得主肖恩·贝克，英国著名作者导演迈克·李，英国独立女性导演安德里亚·阿诺德，《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦等导演和演员。
下面我将以伦敦电影节各个不同单元的分类，来推荐今年第一次要去或者想去但却不知道该看哪些片子的小伙伴：（关于第68届伦敦电影节的更多内容，请查询官网：https://whatson.bfi.org.uk/lff/Online/default.asp）
Gala
Gala单元是伦敦电影节最为瞩目的单元，一年中最热门、最让人期待、颁奖季热门的影片都在这个单元。这些入选的影片大牌云集，是粉丝们最为期待的，当他们走向红毯的那一刻，可以与他们互动拍照，除开闭幕片外，这些影片你不可错过：
《阿诺拉》电影海报
今年戛纳金棕榈影片《阿诺拉》毫无疑问是颁奖季热门影片，挥舞着美国独立电影的旗帜，导演肖恩·贝克的最新力作不仅仅只是展现着他对边缘化的性工作群体的深刻洞察和现实主义风格的执着，更重要的是他在为这个特殊的群体发声，想让更多的认知认可到他们的存在。
该片与《漂亮女人》（1990）有异曲同工之妙，不断玩弄各种类型和一次又一次的打破观众的期待。但是，正如贝克的所有影片一样，他最闪耀的是对角色的爱，以及不愿意对角色妄加评论的态度。当然，最让人期待的当然是冉冉升起的米奇·麦迪森。
《鸟》电影海报
前金棕榈得主法国导演雅克·欧迪亚（《流浪的迪潘》）的新作《艾米莉亚·佩雷斯》在戛纳电影节上收获影后（影片的四位女演员均收获影后）和评审团奖，这是他本人首次尝试音乐歌舞题材。
影片讲述的是丽塔是一名聪明但价值被低估的律师，她梦想着有一天能不再为一家更热衷于从罪犯身上牟利而不是将他们绳之以法的公司工作。有一天，她被一个贩毒集团的头目毫不客气地雇佣了，这个头目请她帮忙接受性别确认手术，以便活出真正的自己。多年后，丽塔帮助艾米莉亚与家人团聚，两人之间萌生了深厚的友谊。
欧迪亚曾两度入选并最终获得伦敦电影节主竞赛最佳影片奖（《预言者》（2009）、《锈与骨》（2012）），他本人也是伦敦电影节首届成立主竞赛后的第一位获得最佳影片奖的得主。
《艾米莉亚·佩雷斯》电影海报
《秘密会议》是奥斯卡得主德国导演爱德华·贝尔格最新作品，影片讲述的是教皇去世了。红衣主教劳伦斯必须领导遴选天主教世界新领袖的会议。但是，当高级红衣主教们聚集在一起时，他发现双方已经拉开了阵营，可能会毁掉未来教皇，甚至教会本身的秘密也有可能被揭露。
影片根据罗伯特·哈里斯2016年的同名小说改编。影片由拉尔夫·费因斯，斯坦利·图齐，伊莎贝拉·罗西里尼主演。
《秘密会议》电影海报
智利导演帕布罗·拉雷恩的女性传记三部曲最后一部《玛丽亚》将目光关注到了著名希腊女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的辉煌人生。安吉丽娜·朱莉扮演玛丽亚，她的捕捉到了这位传奇女歌手性格中的无数层次和面具，从尖酸刻薄到令人心碎的脆弱，同时也展现了她作为歌剧明星被奉为偶像的个性闪光点。
此前拉雷恩的《第一夫人》（2016），《斯宾塞》（2021）的女主演均获得奥斯卡提名，相信这一次的《玛丽亚》也将会是颁奖季热门。
《玛丽亚》电影海报
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的首部英语片《隔壁房间》在不久前刚刚落幕的第81届威尼斯电影节上获得了金狮奖，这是阿莫多瓦40多年职业生涯以来首次获得欧洲三大最高奖，也是继路易斯·布努埃尔的《白日美人》（法国电影）后首位获得金狮奖的西班牙导演。
在这部电影中阿莫多瓦虽抛弃了他的个人御用缪斯佩内洛普·克鲁茨，但却集结了两位奥斯卡影后蒂尔达·斯文顿（此前两人已在短片《人类的呼声》有过合作）和朱利安·摩尔，两位都是有绝对实力冲击今年奥斯卡影后的种子选手的。
《隔壁的房间》电影海报
影片讲述了畅销小说作家英格丽德和战地记者玛莎多年未见。得知玛莎被诊断出癌症后，英格丽特匆忙赶到她身边，两人重燃情谊。随着每一段共同的回忆，包括玛莎对战争的回忆以及她与女儿破裂关系的回忆，她们之间的联系越来越紧密。而玛莎提出的一个私人请求将两个女人永远联系在一起。
阿莫多瓦用他独特的电影语言重新审视了他作品中普遍存在的主题，证明了他对女性题材创作和导演的敏锐触觉是无与伦比的，而摩尔和斯文顿细致入微、感人至深的表演也提醒了我们为什么她们是世界上最著名的演员之一。
《我们同在》电影海报
浪漫喜剧电影《我们同在》不仅意味着导演约翰·克劳利（《布鲁克林》（2015））时隔五年再次拍摄电影长片（在此期间他拍摄了三部剧集），更意味着安德鲁·加菲尔德和弗罗伦斯·皮尤两位演员的首次合作。
这是一部跨越了一段长达数十年的情感爱情故事，其中有高潮也有低谷，是一部新鲜、有趣同时又感人至深的爱情喜剧，相信喜欢皮尤和加菲尔德的粉丝一定不要错过这部电影，相信两人的首次合作一定会产生令人难以置信的化学反应，真实且有生命力。
特别展映
特别展映单元的大部分电影也会像Gala单元会走红毯，入选的影片大部分也是来自一年中的欧洲三大和其他A类电影节中最受人期待、瞩目以及一些著名演员或知名导演执导的影片。
在今年的特别展映单元中，除这些以外还特别添加了一部由BFI电影文化档案馆花费多年修复了英国导演莫里斯·埃尔维执导的《福尔摩斯》探案系列电影（其中包括45部短片电影和2部长片电影，1921-1923），由著名英国默片电影演员艾利·诺伍德主演，本次伦敦电影节将展映其中三部并伴有现场乐团演奏。
《四签名》电影画面
目前，由Elena Nepoti、Bryony Dixon和Ben Thompson领导的团队正在英国电影学院国家档案馆的保护中心对这些影片进行修复。由12名修复师组成的团队利用英国电影资料馆 1938 年从斯托尔影业公司获得的原始底片以及后来的保存母片，对这些福尔摩斯之谜的影片进行了修复，使其恢复到原始版本，并在字幕缺失或只有一格字幕的情况下重建了字幕设计。
在某些情况下，他们还恢复了首次发行时的原始色调，并消除了这些独特影片一个世纪以来的磨损影响。
《想象之光》电影海报
获得今年戛纳电影节评审团大奖的《想象之光》绝对是年度不可错过的影片之一，影片讲述的是Prabha、Anu和Parvaty三位不同生活背景的女性是孟买一家医院的员工。她们每天都在努力应对城市生活中的机遇和艰辛。
帕拉尔··卡帕迪亚的第二部长片首部剧情作品在身临其境的真实风格与超现实主义风格之间取得了平衡，捕捉到了孟买工人阶级生活的多种色调，打破大多人对印度国家的常有刻板印象。这是一部关于城市迁移和错位的深刻而富有人文精神的沉思之作。（关于这部影片的更多内容，我们曾翻译了视与听专访卡帕迪亚的专访文章：印度电影时隔30年获评审团大奖，女导演关注孟买夜生活）
《达荷美》电影海报
在玛缇·迪欧普的《大西洋》获得2019年戛纳电影节评审团大奖5年后，她带着纪录片《达荷美》来到了柏林电影节并捧得金熊奖。
《达荷美》是一部冷静而激烈的影片，它捕捉到了重逢过程中的争论、愤怒、自豪、喜悦和悲伤。
电影虽仅仅只有67分钟，但在一个小时多一点内迪欧普巧妙的分解成两部分，第一部分让文物归土（家），让文物苏醒，让文物灵魂出窍般的说话，这种题材已经被使用过无数次的套路手法后，迪欧普却非常巧妙地将尘封的历史与记忆在大海、人群、抚摸、静止、封闭、黑屏的一系列镜头与声音下称显得如此自然，美妙，动人，生动且充满活力；
到了影片的后半段借用疫情主题来讨论当下并结合文物保护本身，其激烈的争吵与辩论，而音乐是缓解这一切最好的选择，文物继续去审视深思着当今的历史与社会，而镜头则对准着街上的人群，海边的夜晚，博物馆的藏品，灯光若隐若现，绿色的电影大标题缓缓出现在大银幕那一刻时，才真正意识到，一段遗忘的历史联结起来了，失去的记忆也在最终苏醒过来！
影片中将形而上学与纪录片相结合，对7000多件被盗的宗教和皇家物品中的 26 件进行了跟踪拍摄。
《我仍在此》电影海报
巴西导演沃尔特·塞勒斯（《摩托日记》（2004））最新作品《我仍在此》获得了今年威尼斯电影节最佳剧本奖，影片根据马塞洛·鲁本斯·派瓦撰写的同名回忆录改编，原著讲述了鲁本斯·派瓦的母亲尤妮斯·派瓦，在丈夫成为1964年控制巴西的军事政权的受害者后，被迫重塑自我，成为了一名运动人士。
《酷儿》电影海报
意大利导演卢卡·瓜达尼诺今年有两部电影上映，一部《挑战者》已于上半年上映（原本定于去年威尼斯电影节开幕片，但由于好莱坞罢工不得不推迟），另一部《酷儿》入选今年威尼斯电影节主竞赛，这部影片也是继2017年后的《请以你的名字呼唤我》后瓜达尼诺再次回归同性题材电影。
《酷儿》是威廉·巴勒斯的半自传体著作，故事围绕李在墨西哥城的生活展开。李充满着自我意识，但严重缺乏安全感，却被驱使着追求名为阿勒顿的年轻人。同时影片的配乐再次由“九寸钉”Trent Reznor和Atticus Ross来制作。
《神圣无花果之种》电影海报
柏林金熊奖获得者伊朗导演穆罕默德·拉索罗夫（《无邪》（2020））的最新作品《神圣无花果之种》入选今年戛纳电影节主竞赛，最终获得评审团特别奖。而他本人目前由于新片，已被伊朗判处8年有期徒刑、鞭刑并没收个人全部财产，他本人目前已逃亡至欧洲。
影片自戛纳首映后，收获了极高的评价，影片以选进多个北美和全世界各地的秋季影展，极有望成为奥斯卡最佳国际影片的有力竞争者。
影片描绘了与国家镇压同流合污的危险。Iman被任命为伊斯兰革命法庭的调查员，他必须无可指责。但这个充满冲突的国家的动荡不安很快就在他自己的家庭中显现出来。激烈的心理惊悚剧为这部充满激情和无畏的政治呐喊推波助澜。
《五分钱男孩》电影海报
《五分钱男孩》根据同名普利策获奖小说改编，电影发生在1960年代民权运动火热的美国社会，导演对富有创伤的美国社会和历史进行了深刻的刻画和引人入胜的探索。影片此前已在特柳赖德电影节进行世界首映，获得了非常不俗的评价，或许是颁奖季的热门种子选手。
其他单元
除Gala和特别展映单元外，伦敦电影节还设有竞赛单元（主竞赛，长片首作，纪录片，短片）以及根据不同电影的类型和剧情来划分的“主题领域”（Thematic Strands）单元。
这些单元的片子没有豪华盛大的红毯，但大部分情况下，在电影节放映的第一场主创团队一般会在映前上台跟观众打招呼/简单介绍这部影片，映后会有短暂的Q&A环节。竞赛单元和“主题领域”单元的片子众多，下面我挑选一些年度必看的影片∶
《风流一代》电影海报
贾樟柯继《江湖儿女》后时隔6年后的最新剧情长片——《风流一代》。影片融合了纪录片、以往的电影素材、音乐歌舞以及贾樟柯固定缪斯赵涛的多重身份，这是一个爱情故事，也是一幅描绘从世纪初到如今的中国社会变迁的故事，描绘了一个女人和一个国家在历史潮起潮落中的生活轨迹。这似乎是贾樟柯对自己前半电影职业生涯的人生总结，并重新开始电影人生新的阶段。
《佩佩》电影海报
多米尼加导演尼尔森·卡洛·德洛斯桑托斯·阿里亚斯第二部长片作品《佩佩》获得了今年柏林电影节最佳导演奖，导演邀请我们踏上了一段最奇特的旅程：进入哥伦比亚大毒枭帕博罗·埃斯科瓦尔曾经拥有的河马的内心世界，同时也进入流放、囚禁和异化的体验之中。《佩佩》用多种语言和多种影像方式进行叙述，极富创造性和趣味性，是一部充满桀骜不驯的想象力的动画片。
《壮游》电影海报
葡萄牙导演米格尔·戈麦斯最新作品《壮游》似乎回到了当年《一千零一夜》般是一场极富想象力的电影冒险，融合了历史与当代文化的多重元素。影片在形式上别出心裁，跟随这对恋人穿越亚洲。影片采用他标志性的绚丽黑白摄影棚摄影，以彩色呈现现代元素。令人欣喜。《壮游》不仅是一场视觉盛宴，更是一部充满哲思的作品，鼓励观众在电影的迷宫中寻找到个人的意义。
《山区新娘》电影海报
《山区新娘》是意大利女导演莫拉·德尔佩罗第二部长片作品，影片获得了今年威尼斯电影节评审团大奖。德尔佩罗以画家的眼光从日常生活的细节中发现深度，为她的电影影像注入了智慧和悬念，实现了她在长片首作《母系之家》中展现的承诺。
《四月》电影海报
今年威尼斯电影节评审团特别奖得主《四月》讲述了妮娜是本地区最好的妇科医生，但在一次难产中，一名新生儿死亡，人们纷纷指责她。尼娜坚定不移地坚持自己的信念，继续为有需要的人提供医疗服务，即使她尊重妇女对自己身体的意愿的立场会让她面临危险。本片由卢卡·瓜达尼诺担任制片人，是一部内涵丰富、镜头震撼、极具启示性的影片。
《成为一只珍珠鸡》电影海报
获得今年戛纳一种关注最佳导演奖的电影《成为一支珍珠鸡》，导演伦加诺·尼奥尼通过幽默和超现实主义的笔触，证实了她作为同代人中最独特的声音之一的地位。电影讲述了一天晚上，舒拉在开车回家的路上看到了叔叔的尸体，但她似乎并不在意。后来，当她在葬礼上帮忙时，她冷酷的外表开始融化，因为她质疑家人对她和表兄弟所遭受的虐待的共谋。正如尼奥尼通过这部敏锐的戏剧所揭示的那样，沉默会滋生有罪不罚的现象。
《这不是我》电影海报
法国导演莱奥·卡拉克斯的最新短片《这不是我》如同戈达尔《电影史》般戏谑着回忆自己的电影生涯与人生片段，卡拉克斯将曾经自己电影中的片段（以及未曾曝光的片段）与对戈达尔、鲍伊和其他逝者的致敬结合在一起，描绘了一幅自画像。《这不是我》与其说是一部回忆录，不如说是对 “电影是什么？”这一永恒问题的个人回应，其忧郁的魔力在音乐的尾声中得到了升华。
《香巴拉》电影海报
电影《香巴拉》入选今年柏林电影节主竞赛，导演真正用独特的视角来展现第三世界国家的神秘，尽管在很多方面特别是镜头语言上能看到已故中国西藏导演万玛才旦的影子，电影讲述的是塔希和佩玛住在尼泊尔的喜马拉雅山。
当塔希失踪时，佩玛发现自己怀孕了，而邻居们又在闲言碎语中质疑她的忠诚，佩玛决定开始寻找自己的丈夫。塔希的哥哥，一位佛教僧侣加入了她的行列。但随着佩玛开始反思自己的精神信仰，这段旅程很快就变成了自我发现之旅。
《宽恕》电影海报
阿兰·吉罗迪的电影，包括《湖畔的陌生人》（2013），可能千差万别，但总能显示出他诙谐挑衅的天赋，以及对欲望不可驯服本质的迷恋。在他的最新电影《宽恕》中，一个独来独往的年轻人回到了自己的村庄，引发了一连串的阴谋，其中包括一个嫉妒的儿子、闯入的警察和一个对内疚和过失有着非常非正统看法的牧师。
《旅行者的需求》电影海报
《旅行者的需求》是洪尚秀第三次与法国演员于佩尔的合作。在某种程度上着算是建立起了某种洪尚秀影像世界中的于佩尔这种外来的西方人闯入东方世界（视角）的电影宇宙，在洪的影像之中，他所探索的永远是用东方人的视角来研究西方人闯入东方社会之中，于佩尔所扮演的角色曾经可以是一个在异国的闯入者，永远重复着一些琐事，永远在路上；
也可以是用相机记录着她所看到的景象以及她视角中的金敏喜，那种尴尬且不做作的氛围感终建立起来；
这一次作为一个迷失在城市中的旅行者，她可以是重复着找寻生活乐趣的法语老师，也可以是喜欢喝米酒的法国女性，更可以是喜欢研读却读不懂故事的好奇的法国女人，更可以是随着音乐慢慢起舞享受生活的法国旅行者。镜头固定着，慢慢移动，于佩尔闭上眼睛后，镜头渐渐推进，她微笑了，洪尚秀的影像力量达到另一种高度。
《心灵休憩处》电影海报
著名法国纪录片导演尼古拉·菲力伯特继2023年《坚毅之旅》获得柏林金熊之后推出的续集纪录片《心灵休憩处》，又一次对巴黎精神病院网络中的生活进行了深刻的人性化研究。影片记录了与病人的个别访谈和集体谈话，见证了医生和工作人员如何在医疗系统捉襟见肘的情况下寻求创新的康复途径。
《默示录》电影海报
新加坡导演杨修华的最新作品《默视录》入选今年威尼斯电影节主竞赛，这是一部具有强烈政治潜台词的心理惊悚片，它悄无声息地对我们自恋的生存基础提出了质疑。从当前释出的预告来看，它很像是一部属于导演独有的《放大》，电影讲述了一对年轻夫妇在他们的宝贝女儿突然失踪后，收到了包含自己偷拍视频的 DVD，并很快开始梳理图像，寻找绑架者的线索。
《厨房》电影海报
《厨房》是墨西哥导演阿隆索·帕拉西奥斯（《一部警察电影》（2021））最新作品，影片入选今年柏林电影节主竞赛。影片根据影片对阿诺德·威斯克1957年的话剧剧本进行了松散的改编，捕捉了纽约一家繁忙餐厅拥挤厨房中的动态和紧张气氛。
在电影最开始导演尽情用跳切和不停的抖镜不断的让观众眩晕起来，这是在脱离现实慢慢地带领观众进入到一个幽闭狭小的空间承载着巨大无比的能量空间，那便是厨房，所有的琐事不论嬉笑怒骂还是谈情说爱全部发生在厨房的外与内，一流的场面调度被导演把玩控制的精密的毫无保留
最让人惊艳的是导演将厨房一个看似简单的有限空间变成了属于自己的无限的“玩乐时间”，将近十分钟的长镜头（一个绝对值得拉片爱好者来细细拉片解读的场面）让所有观众惊掉下巴的不仅仅是导演的镜头调度，更是一种充满无与伦比、丰富想象的声音与感官，空间与美术，声音与动作之间的关系与平衡，让人惊叹惊艳，更让人捧腹！
关于梦和爱，更是充满无限可能与想象属于墨西哥导演独有的美国梦的追随与向往那都是每一次亲密接触后碰撞的变色！
《田野，村庄》电影海报
《城市，田野》入选今年柏林电影节奇遇单元最终获得最佳导演奖。电影讲述了家乡被洪水摧毁后，琼娜搬到了圣保罗，与姐姐重新建立了联系，也唤起了她对疏远的儿子的回忆。父亲去世后，弗拉维亚与妻子搬到父亲的偏远农场，发现了难以启齿的家庭秘密。罗夏斯的这部作品充满魔幻现实主义和幽默，将两个关于女性迁徙、解放、幽灵和爱情的故事交织在一起。
《直接行动》电影海报
《直接行动》可以是真正意义上的实验电影，也可以是继承了香特尔·阿克曼的那种慢电影的纪录片。影片的柯达胶片质感下的影像导演选择了80%时间都是在用比让娜迪尔曼还要极具挑战挑衅观众耐心的固定机位长镜头，让观众凝视观察着云彩的移动，女人和猪对牛弹琴，农民播种，村民锯木头，
双手和面，小朋友过生日，马儿打情骂俏等有时候只是一个非常简单的镜头除了声音和画面就什么都没有，直到中场结束激进的青年开始唱起激进的革命歌曲，村民的生活开始变得逐渐紧张起来，而观众的昏昏欲睡随着对白的不断增加情绪也在不断地变化着，
终于到影片的最后40分钟左右，镜头变得不再中立起来，镜头开始在左右移动观察凝视着历史的发生，它开始了属于它自己立场的移动，群众与警察的冲突在一瞬间随着催泪弹的扔出钢琴的高昂演奏奏响着农民运动的兴衰与不断的前进革命，钢琴声振奋着每一个观众的内心，而在那一刻人类社会终被撕裂成无数看不清事实与真相的碎片……
《建筑元》电影海报
俄罗斯纪录片导演维克多·科萨科夫斯基（《贡达》（2020））的最新作品《建筑元》以史诗般的笔触，用亲切而诗意的方式，对建筑进行了沉思，探讨了古代建筑的设计和建造如何揭示了我们人类当代的毁灭。
导演对人类与建筑的关系进行了诗意的沉思。开场近20分钟的prologue开场使用了近国家地理杂志般的摄影基调去展示一个又一个宏伟的建筑群还有如同“泥石流”般的一点一点越来越强的滚石坠落，这近乎宏伟壮观的震撼性开场似乎震住了在场的所有观众，之后便是各种场景投下的诗意唯美的建筑群，可以是彩色的也可以是黑白的，政治隐喻极强的影像记录是用音乐直给观众的情绪。
黑白影像的石群建筑很难不会让人想到《双峰》（第三季第八集）。野心强大的导演所想表达的作者意义也止步于此了。从黎巴嫩巴勒贝克（Baalbek）的古庙遗址到土耳其最近因地震而被摧毁的城市，对文明的兴衰进行了反思。100分钟过去后，建筑师所建立起的建筑提出的问题那就是：人类的伟大和愚蠢是否并存？同时人类的末日是否真的近在眼前呢？
《共同的语言》电影海报
加拿大导演马修·兰金曾凭借《二十世纪》入选柏林电影节并提名泰迪熊奖，今年新作《共同的语言》入选戛纳导演双周单元。
一部浑然天成的美丽可爱作品。电影的影像质感风格气质在某种程度上继承了阿巴斯那种最纯粹、朴实，甚至最具有人文关怀思考性的风格。
人物角色在独有的想象空间内架构了如同雅克·塔蒂般的梦幻超现实乌托邦的感官喜剧世界。影片在很多细节方面（火鸡、雪地、agha、Persian、花朵等等）展示了什么是真。又如何是假呢？多个人物故事线在固定机位的大远景长镜头下一点点交叉叙事，最后慢慢地以一种最不可思议的方式交织串联在一起。
乡愁和思念让人物角色始终产生着不安和幻觉，导演的作者性在此刻发挥到了极致：
观众和角色同时在联想着，这究竟是在蒙特利尔的冬天还是在家乡伊朗的夏天，真实性与理想性在影像地局部空间中延展放大，同时不同人物地自我构建在超现实主义的喜剧方式（镜像不断的反转），孩童的童真与灵性，人物身份地区的辨别与时间变得越来越神秘莫测，直到最后彻底惊掉下巴！
整部影片导演通过最细腻独特的镜头语言再现了阿巴斯《何处是我朋友家》那种孩童的纯洁与温暖，再用《随风而逝》的影像去告诉观众成人世界的生命之无趣无意义，最后归家探亲的旅程仿佛是《特写》，真实与虚假似乎并存，动人的永远是那无法抛弃息息相通的母子之情。
《八张来自乌托邦的明信片》
继《倒霉性爱，发狂黄片》（2021）和《不要太期待世界末日》（2023）后，罗马尼亚导演拉杜·裘德的最新实验记录片《八张来自乌托邦的明信片》采用了后社会主义时期罗马尼亚广告中找到的素材。裘德审视了罗马尼亚作为一个刚刚接触当代消费文化和无限可能理念的国家所经历的漫长转型期。这部影片形式奇妙，充满趣味，是对一个国家近代史的搞笑、创新和挑衅性描绘。
《人行道》电影海报
亚历克斯·罗斯·派瑞最新作品《人行道》讲述了美国最离经叛道的独立乐队Pavements，派瑞的这部纪录片将真实与虚构相互结合起来多层面的元文本引发了真正的问题、启示和喜悦。这是一封写给粉丝的情书。准备好陶醉在真正的音乐世界之中吧。
西班牙导演霍纳斯·斯特鲁瓦新作《你们会回来》毫无疑问是今年戛纳导演双周最令人期待也是最受欢迎的一部作品（之一），同时也是法国《电影手册》许多编辑成员们的年度期待之作。
他之前的作品，像《八月处子》（2019）模仿法国著名新浪潮导演埃里克·侯麦的叙事手法结构和人物刻画，是许多影迷的年度最佳，直到今天还被人津津乐道。今年的新作，他再次和女演员伊萨索·阿拉纳搭档合作拍出了这部新片《你们会回来》：
一部温情的故事下创造了关于电影作者性的讨论：我们究竟该如何做出分离与告别？这似乎是一段看似离别，两人却始终无法真正做出分离或说出告别的温暖爱情故事，彼此不可分离更不愿面对现实中真正的困境与再见，他们一次次假装和排演着这一切，只愿像电影里那样单纯、纯粹、有趣且充实。
拥抱着快乐，逃避着现实。斯特鲁瓦作为导演操控着电影里的角色“导演”，而电影里的导演又在镜头面前操控着她面前里的伴侣“演员”、“朋友”与“家人”，每个人都十分认真地扮演好自己的角色，可生活不是电影，更不是英格玛·伯格曼和丽芙·乌曼那样充满着戏剧电影般的爱情人生，一点点的分离，解脱，告别……
《高弧慢球》电影海报
《高弧慢球》是一部关于棒球的运动电影，但又不仅仅是关于这项运动的。这是一部金色电影的温暖遐想。这部看似简单的美国电影所讲述的远不止比赛。作为观众的你无需遵循棒球规则，也能欣赏到这部大气磅礴的喜剧，讲述的是业余球员在他们的投球被摧毁之前延长最后一场比赛的故事。
《秋日何时来》电影海报
弗朗索瓦·欧容的最新作品《秋日何时来》入选今年圣塞巴斯蒂安电影节主竞赛，电影讲述了米歇尔与老朋友玛丽·克劳德在农村安享晚年。她与女儿的关系紧张，但玛丽·克劳德的儿子又闯入了她的生活。本片既是对人物角色的刻画，又是对代际紧张关系的研究，还是一部带有惊悚色彩的紧张剧情片，是欧容较为现实主义的电影之一，直到它变得不再现实。
《好孩子》电影海报
《好孩子》讲述的是在田园诗般的纽约州北部，17岁的萨姆被迫在父亲和他的长期好友们的自我竞争中扮演主角。唐纳森在影片中运用了凯莉·莱卡特的电影手法，创造了一个缓慢燃烧的成长故事，探讨了三位主角之间的权力动态，这种情况永远地改变了萨姆对生活中的男人和她在世界上的地位的看法。
《午夜姐妹》电影海报
《午夜姐妹》作为《视与听》编辑部成员们最为推荐的戛纳电影之一，这是一部风格迥 异的喜剧片，讲述了一位沮丧厌世的新婚夫妇发现了自己的某些野性冲动，并将自己带入了不可能的境地。《午夜姐妹》以其黑暗的肢体喜剧、女权主义色彩和令人印象深刻的混合类型，成为一部令人印象深刻的独特作品，最终难以轻易归类。
《保持沉默的朱莉》电影海报
《保持沉默的朱莉》入选今年戛纳电影节影评人周单元。电影讲述的是朱莉是一名热爱打网球的好学生，她前途无量。但她的教练在一名前神童自杀后被停职，人们开始怀疑她有不当行为。朱莉被要求直言不讳，但她的沉默越久越令人担忧。导演在这部充满自信、悄无声息的戏剧中揭露了虐待及其后果的阴险本质。
《漂流》电影海报
《漂流》这部引人入胜的动画片将代表拉脱维亚冲击第96届奥斯卡最佳国际影片奖。电影从一只猫的视角带领观众重新看待末日的世界和众生相貌，电影引人入胜、没有对白，带却充满雄心且规模令人叹为观止，导演的潜力在未来充满了无限可能。
《入侵》电影海报
《入侵》是乌克兰导演谢尔盖·洛兹尼察十年后再次将目光转向了自己祖国的生活。《入侵》由洛兹尼察本人亲自剪辑，纪录片本身见证了乌克兰战争的四季变换，见证了前线的生活。其结果是一幅关于悲伤、抵抗和韧性的动人影像。
或许在这篇文章的最后，我还是一定要推荐一位当今世界上最举足轻重的中国纪录片导演的最新作品《Youth：Homecoming》，作为“Youth”三部曲的最后一部，他所展现的依旧是一个个体和个人，而非集体或代表任何利益、立场或意识形态。他的直接纪录片所呈现出的影像力量就是青春那一代最真实的生活与成长，摄影机和观众再观察也在凝视着他们的成长同时也在见证着社会的变动。且结果是一种强有力的反抗与发声。这或许就是电影影像的终极力量。
但又不得不吐槽甚至抱怨的是，今年伦敦电影节的选片最大翻车无疑也是在这部上，明明知道是三部曲，明明知道每部片子都会有关联的，但却没有选第二部却只选了第三部，在这里只能认为是因为时长问题而无法排片导致的。
评论
在文章的最后，来看看《视与听》副主编Isabel Stevens对本届伦敦电影节的展望与期待：（文章翻译自《视与听》最新十月期刊）
“新一届的BFI伦敦电影节将于下月开幕，银幕内外早已一片欢腾：
史蒂夫·麦奎因执导的《闪电战》讲述了伦敦人民在二战空袭期间所遭受的苦难。作为一部全球首映的影片，对于一个必须与威尼斯和多伦多等多个秋季电影节争夺全球独家首发新闻的电影节来说，这是一个恰当的本土化开端。(麦奎因之前的电影节开幕影片，包括2018年的《以寡敌众》和 2020 年的《红树林》，但这两部影片都是在其他地方率先世界首映的）。要想找到一部由英国导演领衔的开幕影片，而这部影片又没有在其他地方世界首映的影片，那就得追溯到15 年前韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》（2008）了。
伦敦电影节总监Kristy Matheson将麦奎因对非常时期生存状况的生动再现描述为试图改写这座城市的历史。她补充说，电影放映结束后，观众离开皇家节日宫（Royal Festival Hall）时看到的泰晤士河美景将带来额外的情感共鸣。
《想象之光》作为本届电影节的视与听特别展映单元，我们很高兴能放映这部被电影总监成为 “另一部令人难以置信的城市电影”，但这部电影给观众留下的 “梦幻般的状态"却截然不同：帕拉尔·卡帕迪亚在孟买拍摄的的这部讲述友谊和生存的微妙故事，融合了虚构和纪录片的元素，在今年的戛纳电影节上一枝独秀，并获得了评审团大奖。尤其是其忧郁的、蓝色调的摄影，完全符合戛纳电影那盛大神奇、梦幻般的电影节体验。
从肖恩·贝克的金棕榈获奖影片《阿诺拉》到佩德罗·阿莫多瓦的首部英语长片《隔壁房间》，未来几个月内将有大量明星大腕的作品充斥各大影院。备受期待的英国电影包括安德里亚·阿诺德的《鸟》（Bird）、迈克·李的《残酷真相》以及奎氏兄弟近 20 年来的首部长片《沙漏标志下的疗养院》。Matheson还指出，从 “滑稽、黑暗、手工精美 ”的《蜗牛回忆录》到无对白、无人类的CGI后启示录动画电影《漂流》，各种形式的动画片在今年都将大放异彩。
伦敦电影节总监Kristy Matheson的冷门推荐包括印尼独特的类型电影《鳄鱼泪》、以蒙古为背景的纪录片《狼群总是在晚上出现》和《福尔摩沙海滩》，这是一部关于奴隶贸易交易的巴西影片，与这部影片最接近的电影应该是爱丽丝·罗尔瓦赫尔的《幸福的拉扎罗》（2018），这部影片是探讨殖民主义遗留问题的更广泛主题的证明（如《闪电战》和玛缇·迪欧普的柏林获奖影片《达荷美》）。
伦敦电影节将会展映一些目前（也可能永远）在英国还没有发行商的影片，一定要此次抓住机会，因为它们可能再也不会在大银幕上亮相了。”
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