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第八届平遥国际电影展，我们看到了一部特别的影片：全片在新疆拍摄，片中出现大量的民族音乐。新疆、村庄、电影、大地，几个标签都共同指向一个人—王丽娜。《村庄·音乐》剧照2018年，王丽娜导演将《第一次的离别》带上银幕，先后在第六十九届柏林国际电影节、第三十一届东京电影节、第二十二届上海国际电影节、第四十三届香港国际电影节等国际电影节展斩获诸多提名与奖项。《第一次的离别》取景新疆，将视点瞄准新疆的家庭伦理，从生活中发掘本真。此次入围平遥国际电影展藏龙单元的《村庄·音乐》，导演同样回到故乡新疆进行拍摄。这一次，她将导演的敏锐目光投向这片土地上不息流动着的民族音乐与代代相传的音乐人们。当西北的歌谣传进平遥电影宫，或许新疆方言有些难懂，但随着律动、节奏响起，每位观众都为之动容。看完这部电影，我窥见了全片黑白影调下潜藏的民族性，看到了无数如同王丽娜导演一样的游子在远行且在不断归来。我们用访谈的形式，重塑着我们对于王丽娜导演和这部作品的认知与想象。采访/整理/文字：王晨宇视频录制：谢文锭编辑：玉米责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部导演简介：王丽娜，新疆沙雅人，中国传媒大学硕士，独立导演/编剧。《村庄·音乐》获第8届平遥国际电影展藏龙单元最受欢迎影片提名，《第一次的离别》获第69届柏林国际电影节新生代儿童单元国际评审团最佳长片、第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片奖等国际奖项。

9月28日晚，第八届平遥国际电影展“平遥之夜”特别活动在平遥电影宫“小城之春”厅盛大举行，本届电影展官方展映单元各项荣誉得主最终揭晓，荣誉奖金总额超过人民币270万元。《喀斯特》《星星与月亮》《前程似锦》三部影片分获费穆荣誉的最佳影片、最佳导演和评审荣誉；《“小”人物》主演姜卓君获得“费穆荣誉·最佳女演员”，《前程似锦》主演徐朝英获得“费穆荣誉·最佳男演员”。《烟囱里的麻雀》《苏莱曼的故事》《圆满结局》分获罗伯托·罗西里尼荣誉最佳影片、最佳导演、评审荣誉。其中，《喀斯特》获得100万元荣誉奖金的全场大奖“费穆荣誉·最佳影片”；《星星与月亮》导演唐永康获得20万元荣誉奖金的“费穆荣誉·最佳导演”。28日晚，汤尼·雷恩、关锦鹏、谢飞、杨凡、王俊凯、王一通、孔大山、魏书均、梁鸣、段奕宏、大鹏、徐磊、马苏、黄璐、秦海璐、吕星辰等嘉宾、影片主创出席了“平遥之夜”特别活动。作为本届平遥国际电影展特别放映短片，《敲堡垒的门》于“小城之春”影厅进行了全球首映，该片导演王一通、主演孔大山到场与观众进行映后交流。影片讲述一个曾遭受校园霸凌的男人，试图向娱乐圈明星请教如何才能变得讨人喜欢的故事。“平遥之夜”特别活动荣誉揭晓

山西、晋中、平遥国际电影展，一位年轻的导演拿着第八届平遥国际电影展的费穆荣誉最佳影片的奖杯在台上高高跳起。这一晚，注定会成为获奖影片《喀斯特》导演杨穗益难忘的一晚。这样一部拍摄成本几十万的电影，俘获导演米格尔·戈麦斯、戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、马克·佩兰森、演员秦海璐、导演余力为五位评审的心。《喀斯特》的颁奖词：“该片以丰富、简约而又细腻的方式，深刻展现了一个地域与一位女性的形象”。杨穗益在夺奖后说：“颁奖的后半段我已准备离开平遥，但当我听到《喀斯特》英文名时，脑子一片空白伴随着耳鸣。抛开书本记者在“平遥之夜”当天下午带着看完《喀斯特》的感悟、困惑找到杨穗益导演。请他向我们讲述《喀斯特》这部电影中细腻且动人的美学系统以及他将摄影机对准着的这片土地与他的连结。采访/文字/编辑/：王晨宇排版：玉米、落米糕视频剪辑：谢文锭责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部导演简介杨穗益，1997年生于贵州省黔东南苗族侗族自治州，毕业于北京电影学院，主修艺术学理论。就读期间拍摄了数部剧情短片，《喀斯特》是其首部电影作品。采访正文Q抛开书本AsideFromBooks：您能和大家聊一聊片名吗？因为相信观众在平遥选择看这部电影很大一部分原因是因为片名。A杨穗益：这个影片名字叫《喀斯特》，其实喀斯特是地理学的一个名词，它讲得就是关于独特的地貌结构的一个概括的名称。这个影片里面有很大一部分外景的地理空间，是喀斯特独有的特征。所以我讲述的人群刚好是生活其中的人。当然我选择用这个片名的原因就是我想去讲述这个地貌的形成，但如果单去做一个关于地理的描述或展现的话，它更多可能变成一个科教片或者是一个纪录片，并不是一个剧情片。如果我去讲述一个地区，那么我就会去关注这里面的人和环境的密切关系。我想找到一个联系或者所谓隐喻上的关系，如果只是讲述地理空间的成因可能并不是那么吸引人。所以我需要去把视角对准生活在其中的人群和他们的经历。所以我选择叫《喀斯特》。如果了解这个地貌的观众就可能会知道喀斯特最显著的就是钟乳石，而它的形成原因是被石灰水侵蚀，被破坏的一种地貌结果。我关注到的这群人，也有类似的特征：他们生活中不如意、面对各自的困难、有着自己的挣扎和烦恼。但他们给人的印象非常积极、非常乐观、非常热爱生活、拥抱生活的一个状态。人物及背后所发生的事情和钟乳石形成的原因达成一个互文关系，这就是起这个片名的原因。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：一方水土养一方人，人文的形成其实跟整体的水土土壤都脱不开关系，那为什么您选择了生活流题材进行拍摄？A杨穗益：因为首先这是关于我的故乡，需要尊重的事实就是我的感受。当然我的感受就只能代表我自己，没办法去代表那片水土的人。所以这样去讲述一个方式取决于我的身份和视角，也就是如何去讲述这部影片，如何去呈现这个人群。人的感受是很重要的出发点，也是很值得被尊重的态度。因为它符合我个人的记忆，也是符合大多数有农村生活经历的人的记忆。因为农村的时间流逝是有别于城市的，它首先是缓慢的，是有诗意的，也有重复性的。今天跟明天没有太多区别。同样的环境下，今年的现在跟明年的现在也没有什么大的差异。在城市中完全不一样，我们今天到的这个街区或者是商场，可能明天或后天他就拆迁变化了。在我的记忆中的农家生活很难用快节奏的方式及习惯去去讲述这样一个故事。所以《喀斯特》我选择了生活流这样的方式去讲述。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：电影的整体美学和影像系统是在创作之初就确定的吗？A杨穗益：影像系统其实是涉及两个方面，第一个是本身空间的置景，然后另一个方面就是调度的问题。因为实际情况就是一个小体量的电影，影片很难有大的空间让我们去搭建一个新的空间。更多的我们选择有实景、有现成的空间去拍摄，但大部分的实景就是主场景还有故事发生的地方。所以我们在主场景的附近去寻找了符合那个场景气质以及年代质感的场所。所以它整体在视觉方面它是一个很古朴的、有生活痕迹的，甚至是有一些老旧。它可能看起来脏兮兮的，可能不太美观，但这就是生活。因为《喀斯特》并不是广告，并不在棚里面，所有的东西都可控，包括一些在拍摄过程中进行的光线变化。现场什么样，我们就捕获成什么样。至于一些物品，当然也是进行挑选，但大部分都是在现有的东西来进行空间上的配置。当时在影像层面上，我们最开始是在剧本之初就确定了一种风格，大部分就是一个场景，一到两个镜头，没有过多的分切。这种考虑方式也是基于观察，我对于那段时间的回忆，就像影片的摄影机一样，静静地找到一个位置，然后去听当时的人们怎么生活。而不是说一回想起某个记忆点的话，就有很丰富的调度，其实这不符合我的记忆。当然丰富的调度和转换可能会拥抱更多的观众去感受这个故事，因为不闷。但我们的创作比较明确，这样会造成一个阻碍就是《喀斯特》会挑选一部分观众，因为做这种极端风格的尝试，那么你势必会流失一部分观影品味不同的观众。所以这也是大部分的独立电影、文艺片它需要面临的一个问题：既然选择风格化、所谓的作者化，那么你的受众群体他势必就会相对窄一些，你需要做的就找到这部分观众。所以这样的视觉风格，就是基于实际和我们后期甚至在前期就已经笃定的创作方式。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：为什么选择将中年妇女作为观众看这部电影的视点?A杨穗益：这是一个大女主的影片，同时通过这个女主的线索跟行动路径去引出这个村庄，以及她接触的不同人群，同时去反映整个地貌或者是喀斯特地区这些人。关于这个年龄段的设计，因为在她身上发生的事必须有足够的时间去承载。首先需要明确，这是需要时间的，必须是中年或者向上年龄段的群体。倘若过于年轻，那你想讲述或承载的关于时代或者政策所留下的痕迹势必不会让你信服。同样这样的选择也是基于我对那一片土地的观察，农村里年轻人比较少，我们很多人都是被家里的长辈，奶奶、外婆带大，基于经验或者是回望某一个时期，首先脑海里就会浮现这样一个角色。Q抛开书本AsideFromBooks：我们留意到电影中有很多素人演员，想问问导演在拍摄的时候是如何让他们的情感自由流露的？A杨穗益：首先影片是全方言的语言表现模式，在选择演员的范围内就已经很局限了，而且一定要是这个年龄段的群体。其次就是他一定要会说贵州方言，其实哪怕在职业演员范畴当中的选择也有限。因为成本制作的限制，我们在当地去进行选角工作，通过朋友的接触联系到了一个当地的戏曲协会，是一群退休的叔叔阿姨们，他们非常热爱表演，热爱戏剧。我们进行了一些沟通，发现大家对表演非常热情，于是就达成一致了。他们不像文工团气质比较单一化，相反这些民间的没有太多约束的组织能够提供更多不一样的表演气质。首先是年龄分层比较丰富，脸庞也有不同的气质。因为我是新人导演，他们也是非职业演员，所以对于我们双方来说都是一次新的尝试。我相信很多跟非职业演员合作的导演都会遇到一些问题，首先就是如何让他们对摄影机放下警惕。看似一个比较简单的需求其实对他们来说很难，因为大家会畏惧。表演和台词很多指令叠在一起就会让他更紧张。我们能做到的就只有磨状态，磨到恰到好处。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：这次和单佐龙老师的合作之间有什么有意思的事儿可以和观众们聊聊吗？A杨穗益：其实我跟制片人的合作并不是在拍摄过程中，是在杀青之后的一些工作。虽然我们在拍摄之前也会有沟通和交流，也有针对剧本层面，剪辑层面的探讨。佐龙跟大多数的青年导演都会有合作，也帮助了很多新导演完成他们第一部的片子。对于我而言，他是一个非常有电影信念的制片人，亦师亦友。其实在当今的环境下，愿意做这种小体量的文艺片的成熟的制片人其实不多，但他们参与项目的原因就是对于电影本身的相信跟热爱。整体合作是非常愉快的，无关体量，无关大小，是关注于电影本身，这是很难得宝贵的一份素养。电影《喀斯特》剧照Q抛开书本AsideFromBooks：之后会考虑纪录片拍摄的尝试吗？A杨穗益：目前来说，短期内没有这方面的考虑，当然并不是说不创作就不关注，我是一个非常爱看纪录片的观众，然后我觉得在纪录片中有时候能发现出很多在剧情片中很难去复刻的瞬间。因为纪录片是非常直接的，它不需要你去设计更多的情节上的编织，它不需要你去考虑更多吸引眼球的一些视觉段落。纪录片本身就带有一种区别于剧情片的一种属性。当然很直观的事实。活生生的面庞摆在你眼前的时候，再高级的处理也没有意义。往期阅读贾樟柯:我们在创造世界，不是打工仔南京导演马兰花《别把作文当回事儿》平遥首映第八年平遥，大幕拉开！

导语：电影艺术的恒动激情体现在它持续不断地探索与创新，更体现在一代又一代的年轻人前赴后继地奔向这个行业。无论面对技术进步或是社会变迁，电影都热烈地回应着时代，并且在这一过程中完成创作者、观众与这门艺术本身的共同成长。对于当代年轻导演来说，他们接收到了什么？正在关心着什么？又想突破什么？通过年轻导演与贾樟柯的一场对话，或许我们可以窥见一二。编辑：陈欧乐责编:刘小黛

2024【西影•春光】青年电影展·荣誉名单公布。时代奔流，浪潮不息。2024【西影·春光】青年电影展于9月20日开幕，至9月23日在西影园区正式闭幕。嘉宾云集，高朋满座中，为期四天的影展宣告落幕。在闭幕式暨荣誉典礼上，本届影展【荣誉名单】诞生，汇集星光与理想，见证年轻创作者对影像的真诚和对未来的期盼。4天，35部影片，11场入围短片展映，一群有关电影的青年持续在场，而影像在城市地标大唐不夜城里重新阐发一场热烈的团圆。光影交织，回声起伏。因本届影展投递、入围各阶段影片质量均极为出众，本着鼓励各位青年电影人继续创作、持续向世界发声的精神，评委会经过反复会议商讨与决策，决定特设【西影特别关注】与【评委会荣誉】，故本届影展共11部影片收获荣誉。而除了荣誉的鼓励之外，正如【西影·春光】青年电影展所一直倡导的一样，交流永远大于竞逐，荣誉属于所有的创新精神和探索意识，喜悦将为所有同好者共享。最佳影片《狗》导演：苏训辉2024【西影·春光】青年电影展·最佳影片荣誉由终审评委田羽生颁发。荣誉评语：开篇第一个镜头就牢牢抓住了观众，蓬勃的生命力呼之欲出，把观众带入到这个荒诞又现实的故事中，人物塑造生动有趣，视听和剪辑极具风格，导演对非职业演员的表演把控力惊艳，粗粝生活中表现出的人性善意令人难忘。最佳导演蔡坤宇作品：《入土为安》2024【西影·春光】青年电影展·最佳导演荣誉由上届终审评委李睿珺颁发。荣誉评语：风格化的影像猛烈直接，仿佛一路穿过阴阳两界，通过蜡烛、纸扎、冷库和布袋戏，让一个潮湿又浓烈的闽南世界呈现眼前。一个穷苦人生命最后的选择，却燃起了一束善良之火，影片中光影、色调和场景贴合统一，视听效果与简单有力的叙事相辅相成，借助导演极强的把控能力，将观众带入震撼人心的故事氛围中。最具艺术探索《四牲六道》导演：游智杰2024【西影·春光】青年电影展·最具艺术探索荣誉由中国电影家协会对外联络处处长、金鸡国际影展部部长、金鸡短片季负责人张驰颁发。荣誉评语：海的那边玩得花，年轻的灵魂可爱至极，固定的机位挡不住喷薄的想象。有趣、好玩才是探索的动力之源，就这样大胆自由地玩下去吧。最具西部精神《邻居家的特肯》导演：阿力木江2024【西影·春光】青年电影展·最具西部精神荣誉由美术指导吴镇颁发。荣誉评语：影片以成熟的笔调描绘出柔美的西北画卷，以细腻的视角带观众走近这件邻家小事。一朵种在足球上的花，一匹死在少年怀里的马。蜿蜒可爱的山间小路，映照在静朗的夕阳下。听诊器成为跨越生灵、链接心灵的桥梁。构思精巧，视听成熟，松弛而不刻意。春光大赏·欢呼荣誉《契诃夫的枪》导演：黄宇聪2024【西影·春光】青年电影展

LANHUA毕业于爱默生学院和加州大学洛杉矶分校电影制作专业。其短片《宋四公大闹禁魂张》曾获得2019年FIRST青年电影展最佳实验短片奖、2020年东京Image

关天导演的民俗题材短片《毒药猫》入围第81届威尼斯国际电影节地平线短片单元。9月6日在威尼斯完成了世界首映。在即将开幕的第八届平遥国际电影节上，短片入围藏龙短片竞赛单元，将进行中国首映。采访/整理：Jeffrey排版：吴睿雨责编：1900

《但愿人长久》于中秋之际上线，虽不特别强调节日氛围，但其名称和内容却巧妙地贴合了家庭故事的深层情感。《但愿人长久》改编自导演祝紫嫣本人的短篇小说，以主角林子圆为主视点，辅以妹妹林子缺，以1997

第18届FIRST青年电影展于7月末落下帷幕，最佳影片的“孔（空）雀（缺）”不禁引起了影迷们的群嘲，9月24日，第8届平遥国际电影展也将接踵而至。第8届平遥国际电影展主视觉海报作为在四大影节中比较新的两个影展，有些影片或许也是最后一次被观众所观看。那么像FIRST和平遥这种新星影展的新片都是从何而来又将到哪里去？哪些电影终会登上内地院线被观众熟知？本期整理了15-17届FIRST青年电影展和5-7届平遥国际电影展入围新片的前期创投制作、中期影展首映、后期登陆院线的情况。需要注意的是，影片只统计国内制作的新长片（在投递范围内）情况，比如FIRST的经典单元和午夜展映以及平遥的卧虎单元不算在内，FIRST的“她的第一帧”单元和平遥的“从山西出发”以及两个影展的竞赛单元影片算在内。（数据截止至2024年9月18日）注：下文提及的“影展自己带出来的片子”须满足以下任意一个条件：1.电影在FIRST/平遥完成世界首映+登陆院线

559被介绍时，每个人听完都感动流泪。但尽管大家在个人角度很喜欢它，但是对于票房表现还是会存有疑虑，毕竟“哭片”的票房在国际上一直很不稳定。在开发立项时GDH

很快，第68届伦敦电影节就要开始了（10.9-20），众所周知，伦敦电影节向来都是各大电影节类似戛纳，威尼斯，多伦多，柏林等A类电影节的“拣货市场”的英国最大电影节，很少会有属于自己的世界首映、国际首映甚至欧洲首映的影片，大部分都是英国首映。要知道，伦敦电影节算是秋季电影节里面最晚开幕的一个，但在某种程度上，一些热门的颁奖季影片在伦敦展映也多多少少影响着来年的英国奥斯卡（也就是英国电影学院奖）。虽是这么说，但在7月1日也就是距离电影节还有100天的时候，电影节官宣了今年的开幕片——奥斯卡得主史蒂夫·麦奎因（《为奴十二年》）的最新二战题材作品《闪电战》，进行世界首映！文：Andy排版：高佳旭责编：1900策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载《为奴十二年》电影海报此前一直有人猜测，麦奎因的这部作品很有可能会去戛纳或威尼斯电影节，结果来到了伦敦电影节。麦奎因作为三大电影节的常客，这一次虽然回到了自己的老家（并且他之前的作品也常常来伦敦进行展映），但毫无疑问这是一次大“降级”。在电影节开幕前看到正片前，我们无法猜测福茂或巴贝拉究竟为何拒绝麦奎因，毕竟这部影片的阵容是十分豪华的：西尔莎·罗南，哈里斯·迪金森。史蒂夫麦奎因对于罗南本人来说，今年颁奖季是她再次冲击奥斯卡影后的最好机会，年初在圣丹斯电影节首映的《逃脱》她的表演获得了不俗的评价被许多影评人认为是明年奥斯卡影后的种子选手；这部《闪电战》罗南在特柳赖德电影节接受采访时表示，“去拍像《闪电战》这样的大制作电影感觉真的很不错，我们不用担心时间或预算，而且最重要的是你知道电影会被人看到。在我们卖掉《逃脱》发行权之前，我们甚至不确定这部电影能不能上映。我们对这部电影投入了很多心血，却不知道观众们能不能看到它。”影片由Apple

/影片简介/闫啸林导演的电影《菠萝，凤梨》在2023年11月11日在台北金马影展上映，同时得到最佳女主角（胡伶）和最佳原著剧本（闫啸林）的提名。《菠萝，凤梨》是通过山东、海南双城叙事的并置，从横向维度展现同一时间升学的难易程度，并且展现当时期普遍的“高考移民”现象的故事。/导演说/这是一个讲述反抗的故事，主角是一个跟命运搏斗的人，这样的故事总是令人着迷，充满悲壮色彩。讽刺的是，主角采用的方式就是压迫她的所有的有形无形的东西的形成途径。这是一个怪圈，我们都逃不出去。【个人】北平苏丽珍：导演你好，我看到您最初并不是学电影的，想问一下是什么契机让您接触剧本写作？闫啸林：我一开始就很喜欢电影，上大学之后对自己的专业毫无兴趣，总得找点事干。我不打游戏，没其他什么爱好，觉得既然喜欢看电影，那就试试自己拍。有这个想法以后找人借了台DV，当时拍了一下觉得特别有趣，在里面能找到很强的兴奋点，从此一发不可收拾。北平苏丽珍：在您拍摄第一部长片之前，有没有做过短片的拍摄？（如果有，在短片拍摄时，积累了哪些经验让您继续选择长片创作）闫啸林：我是2007年参加的高考，第一次拍短片是2008年6月7号、8号，中间隔了一年的时间，我感觉一下找到了一种方向，从此之后再也没有说想要干别的事。整个大学我一直在拍片。南京财经大学全都是金融方面的，跟影视没有关系。我也没有那么大的负担，就当丰富一下大学生活，后来一点一点感觉到可以作为自己以后的一个选择。【故事】其他采访者：

我从来都不是欧格斯·兰斯莫斯的粉丝，从而也没有对他的电影影像产生兴趣。在他的前作《可怜的东西》（2023）中，影片的大胆且疯狂的影像风格越发让人怀念冯提尔的大胆，别说匹敌冯提尔什么《反基督者》或《女性瘾者》了，连皮毛甚至都很难触及到，观众看到的只是银幕上的所有演员都在卖力的模仿卓别林荒诞神经喜剧+基顿夸张肢体动作，用极其怪诞和所谓的“赛博朋克”的维多利亚风渴望触及到男性的猥琐利益，女性的痛点反叛，可惜统统在变为彩色画面后失败、失效、无用，观众笑得越大声，影片显露出的病态就越严重！但在兰斯莫斯今年的新作《善良的种类》中，兰斯莫斯创造了三部怪异、疯狂、黑暗、幽默、独特、不舒服、令人不安甚至充满着情色的人类社会实验性寓言。通过黑暗、超现实主义的视角层面来探索人性和社会结构，一如他早期的作品《狗牙》（2009）和《圣鹿之死》（2017）。不过，影片采用了独特的故事选集形式，编织了三个相互看似毫无关联的故事，深入探讨了控制、服从和人际关系的怪诞之处。《善良的种类》采用了低饱和、近乎单色的色调，突出了叙事的阴郁和压抑感。罗比·莱恩的摄影营造出一种幽闭惊悚的氛围，反映了人物的心理状态。杰西·普莱蒙（、威廉-达福和艾玛·斯通的表演为影片令人不安的叙事奠定了坚实的基础，展现了脆弱与威胁的交织，体现了兰斯莫斯激发演员进行复杂、细致表演的能力。与《狗牙》简洁、静态的构图和《圣鹿之死》冷酷、严肃的精密性相比，《善良的善良》展现了一种更加零散但主题连贯的探索，似乎在标志着兰斯莫斯在叙事和视觉风格上的一种演变。文字：Andy排版：玉米责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部无论是杰西·普莱蒙饰演的绝望的男人，还是艾玛·斯通饰演的无限风光的诡异妻子，他们或多或少都是无论如何都要找到救世主的人类角色，这些角色都在拥有着一颗善良的心和性格的包裹下，展现出人性的险恶和在人类社会变迁的冷酷将摄影师罗比·莱恩使用宽银幕画面营造出一种广阔的感觉，但场景仍然显得很幽闭，突出了人物始终被困在一个固定的环境和受困的处境中的感觉。通过使用各种固定机位建立的变焦镜头镜头向观众展示了沉稳且有明快的摄影，将观众带入三个不同的残酷惊悚寓言故事中，在一切荒诞的背后越来越多地揭露了虚伪背后的残酷真相。影片似乎会让你感到一丝欣慰、同时很荒诞无语般的可笑又恶心，但又保留着超现实的色彩。最后，你可能会问自己，在人性善良的世界里，什么是善良，什么是阴险，什么又是邪恶？与导演之前的作品，如《宠儿》（2018），在《善良的种类》甚至于《可怜的东西》中相比，《善良的种类》的视觉风格更加内敛。影片采用了更加压抑的色调，捕捉到了当代生活的单调。这一选择突出了三篇故事中阴郁压抑的氛围。影片采用了更加沉闷的色调，捕捉到了单调乏味的当代生活。这一选择突出了故事中暗淡压抑的氛围。

时间回到2023年10月12号，山西；晋中；平遥；平遥电影宫小城之春厅。伴随着影厅的掌声，一位来自广东的导演走上台向观众致意。那一晚，是导演蔡杰首部剧情长片《人海同游》的放映。这部电影从釜山到平遥，再到鹿特丹、香港与北京，终于回到了广东。这部作品历经七年打磨，汇集了两岸三地多位优秀的创作者进行创作：来自香港的资深艺术总监潘燚森，来自台湾的知名音乐人雷光夏，来自内地的新锐制片人莫津津、编剧王寅及新秀摄影指导等。《人海同游》入选6大创投、18个国际电影节：包括第53届鹿特丹国际电影节“光明未来”单元，第48届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀竞赛，第七届平遥国际电影展“藏龙”单元等。这部电影也终于定档8月27日于全国艺联上映。看着电影里潮湿的南方，风中摇曳的荔枝树，两岸城市的风景，那些宿命般的相遇、离散、重逢，以及光影交织下流动着的时间，都促使着我带着一系列问题找到导演蔡杰，和他聊聊《人海同游》的一切。采访/编辑/文字：王晨宇视频剪辑：谢文锭音频剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载导演简介：蔡杰，出生于广东潮州，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院与中央戏剧学院电影电视系。现致力于独立纪录片创作，曾执导短片《云上佛童》（2012）、《有生之年》（2013）和《归省》（2014）。《人海同游》是他的剧情长片首作，入选釜山国际电影节“新浪潮”单元，鹿特丹电影节“光明未来”单元等。他个人亦曾参与

Kulumbegashvili）的剧情片《四月》，该片讲述了一位在格鲁吉亚农村地区从事非法堕胎手术的女产科医生的故事。《四月》是这位导演广受好评的处女作《开始》的续篇。阿拉伯国家在威尼斯的

FIRST青年电影节特别活动：“书本·西宁之海”性别叙事与女性视角影人论坛导语：性别叙事的女性视角一直是电影创作的讨论话题，正值第18届FIRST青年影展，抛开书本主办了这场书本·西宁之海——性别叙事与女性视角影人论坛。抛开书本邀请到了陈语沙（《我们在河畔希望被鱼怪吃掉》导演）、闫啸林（《菠萝，凤梨》导演）、公巴太（《东措的镜子》导演）、德子吉（《姆兰河那边》导演）、谢子彧（《莎莉的回忆》《菠萝，凤梨》美术指导），和影迷朋友做交流分享。策划∶置否整理/排版∶猴听听

怎么不是一场梦呢？电影《解密》改编自作者麦家在2002年第六期《当代》杂志上发表的同名长篇小说。麦家1981年考入军校，毕业于解放军工程技术学院无线电系和解放军艺术学院文学创作系。在茅盾文学奖的答谢词中，他这样说道：“二十八年前，一个非常普通的日子，我走进了一个极其不寻常的地方，那是一座秘密的军营。”小说《解密》，是麦家从自身经历出发创造的一场梦。电影《解密》，是陈思诚和麦家共同为观众创造的一场梦。麦家说：“这部电影是他所有银幕改编作品中最满意的一部。”是的，这部电影就是关于那一坐神秘军营和那一群神秘的人。正式的说法是：隐蔽战线。《解密》预告片文：王晨宇排版：吴睿雨责编：1900策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载----------以下内容涉及剧透----------《解密》从开场纪录片式的访谈切入，以小见大，为我们拼凑出电影里这条隐蔽战线上的天才破译人—容金珍。从年少时期到学生时期再到进入“701”的一条故事线，以小见大，带着观众重新梳理了我国上世纪从解放战争到建国初期的一段历史。由小人物到大背景，他告诉观众，特殊战线上的博弈同样也充满着血与泪，痛苦与悲歌。对于主角容金珍这一类在密码破译领域有着非凡才华的人，常人往往难以理解，更别提他们发挥天才的这一过程。陈思诚在这部《解密》就用“释梦”与“梦境”消解了我们和天才的距离，也更为直观的向观众展示主角解密的过程。主角解密的能力核心是在梦中思考，电影用了十场梦境来集中呈现从“紫密”到“黑密”的解密：这里列举几场让笔者印象深刻的梦境:第一场梦境，红色的沙滩与翻涌着的海浪中夹杂着一只死去的巨大海象，陈思诚用摄影棚配合红色砂砾、造浪机带观众第一次走进这位天才的梦境。第二场梦境也是在后面几场梦境反复出现的计算机芯片构筑的无限空间。第五场梦境，特效团队构筑了一个是视觉效果惊人的巨大主题乐园，在主角释梦的这一过程中获取破解“解密”的灵感。第八场梦境，主角因为释梦和解密的艰难陷入精神困境，视效团队就创造了一个巨大迷宫和悬崖、深海漩涡来表现特殊战线博弈的艰难、主角的内心挣扎。这十场梦境很直白的告诉观众，这位“拉马努金式”天才的梦其实就是他思考过程与解密过程的一种抽象化体现。梦境的设定其实也很好的弥补了改编电影叙事上的不足。例如第四场梦境，小梅和其他穿着军装的女兵在麦田里追逐着容金珍，他躲避后站上灯塔，看清了拉手转圈的女兵们。灯塔本身就是一个很明显的物象，我们通过梦境和容金珍的现实，能看到他对亲密关系的探索，对密码解读以外世界的思考，也看到天才身上鲜明的骨血。梦境的呈现往往需要强大的视效和美术作支撑，这部电影毫无疑问在这一层面下足了功夫。奇幻就隐匿在精心设计的一场场梦境里，在视效的加成下，抽象的思考过程通过视觉呈现变得具体。细心的观众会发现，在容金珍宿舍的墙上，有凯撒密码、阿尔伯蒂圆盘、天书和维吉尼亚方表，剧照又在德国“ENIGMA”密码机的基础上仿制了轮转组和连接板，在质感、还原度、技术上都下了功夫。这部电影的摄影尤其可圈可点。现实中被赋予的梦境感给了观众很精致的观影体验。《解密》摄影指导曹郁说：“我希望《解密》的影像能够呈现出一种整体感，而非将现实主义和表现主义的影像割裂。在观影过程中，观众也能注意到段落之间在光影上的过渡和衔接，以及影片中营造出的似梦非梦、亦真亦幻的视觉效果。让观众在观影过程中不禁疑问：这是梦还是现实？抑或整个电影都是一场梦？从容金珍这条故事线出发，观众更多看到的是默默无名的幕后英雄，那个时代虽无天才之能仍行天才之事的人们。所以一个人的解密又何止一个人，背后千千万万双手的托举才让这些密码的破解更具价值。也正是这些托举，让容金珍从一位不被人理解与接纳的天才逐渐成长为真正的战士。但这部电影的情感线实在是太弱，爱情本来就是一个很关键的点，能让观众跟好的看到常人无法理解的天才们也有鲜活的骨血。这部电影在情感线的处理比较弱化，对于小梅与金珍感情的推进一直交代的不明不白，可以说小梅一开始是出于上级命令去接近金珍，但后续两人彼此吸引并结婚的动机被弱化了。反而容金珍与“小黎黎一家”的亲情线处理的比感情线好上不少。在影片一开始，就有一句台词点出了《解密》的核心：“每个人，都是一个密码”电影中博弈的核心来自于容金珍与他的大学恩师希伊斯，希伊斯服务于不同阵营，创造出紫密。而容金珍则是破译的角色。可以看到同样天才的师徒二人在密码之外的博弈。黑密是希伊斯站在人性的角度为容金珍设的局，也印证了开头的这句台词“每个人，都是一个密码”。最后黑密的破解也正是来自容金珍对人性的洞悉。而编剧也借小梅之口继续贯彻了这句台词：“我时常做一个梦，梦里推开门家里有音乐、地上有烛台、有你送我的礼物和用电码写的情话。”影片的最后，容金珍将这个终极的关于人生、情感的密码与梦解开，也最终归于死亡这个原点。在影片的最后，又回到了开头纪录片式的访谈。镜头一转，采访人正是本片导演陈思诚，他在影片开头写下：“每个人都是独特的密码。”影片行至结束时，我们看完容金珍的一生后，他结束访谈并写下：“这一生就是解密的过程。”所以“解密码也解人生”这一个核心主旨就被贯彻到了最后。回到前文提到的麦家获茅盾文学奖的答谢词，在这段答谢词的最后一句，他是这样说的：“我知道，时代确实变了，但我相信他们没有变。他们不会变。他们不能变。他们依然是从前，依然是无名无利，却无私无畏。我为他们感动，也为他们心酸。“就这样，我以魔术的方式再现了他们，这也是我们惟一能了解他们的方式——因为他们的真实，是不能书写的。”

“FIRST评委老师，这种活动以后我们家狗蛋不参加了，我们家孩子一直很乖，今天孩子回家就一直哭一直低着头躺在床上不动，我一问原来是看多了烂片难受……”FIRST电影展终于结束，有人总结摸索出了这个影展选片的隐藏逻辑。我当是选片人员挖到什么宝了，一看原来全是“恐婚”“恐育”“恐婚”“恐育”……真是艺艺又术术啊文：北平苏丽珍排版：余佳妮责编：小羊罗比本文观点仅代表作者个人立场第18届FIRST已落下帷幕，本届获奖名单如下：

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

我作为影迷和电影学生第一次来到FIRST，在前四天观影中，看了（我只说个人觉得有市场/人文价值的）《倒仓》《特别的你》《胆小的龙》《毕业之后》《一和多》《锔瓷》。其中《锔瓷》对过程电影这一叙事技巧的创新运用，影像空间和文本发展的互文，充斥着隐喻暗语杀人不见血的对白，和对疫情封控社会背景的巧妙切入，都让我拍手叫好。闭幕盛典上，导演蒋与之获得了“最佳导演”本届影展的最高奖项。评委会推介语：独特的对于空间的直觉

上当了！上当了！上当了！屏幕前亲爱的读者们，当您满怀纯真地点进这篇推文，恭喜您成功浪费了您人生中宝贵的十秒钟。但比起我在西宁浪费的这长片短片加一起的这十几坨小时，我实在可以算得上是网络头号赛博慈善家。大家好，我是小羊罗比。我的小编同事们被床形粘鼠板粘住了动不了，因此刷新出一只稀有NPC过来救场。但我的观念不太一样，作为一位正义的打假斗士，我是来带大家锤我在西宁FIRST电影展看到的烂片的。话不多说，跟本羊开撕！

在西宁的每一天感觉都有用不完的精力，每天都要看4-5部的电影，电影结束之后还有各种酒局和不停歇的社交。但是狂欢过后带来的是疲惫、失落和对电影节的祛魅。作者：1900编辑：高佳旭责编：1900策划：抛开书本编辑部Day

今天是2024年7月20日，是第18届FIRST青年电影展的第一天。这张照片是在前往唐道637的路上拍摄的，而这时已经是下午3点33分了，第一天的媒体场展映已经放了《永无止境》《倒仓》《胆小的“龙”》《洗头记》四部影片。总之，万达影城里银幕里的时空在流动，而网约车窗外的西北大都市的时空则更使我流连忘返。西宁，一个我目前有限生命历程中所去过最远的城市。由于和我同行的朋友不吃牛羊肉，我便在从民宿到媒体中心注册的间隙，偷偷尝了在西宁的第一口羊肉。在媒体中心领了媒体证和伴手礼，伴手礼是一只可爱的小雪豹，放在袋子里挎在肩上，像是带着猫咪出门一样。接着，整装待发，前往万达影城，观看我在FIRST的第一部影片——纪录片《毕业之后》。文/排版∶张宇培责编∶刘小黛

明天开幕了，今年是我第十年来FIRST，和六个媒体同事一起来到西宁。这次我是带着《当瓶子转动时》和《黎明到来前》两部片子，再次以入围主创的身份参与电影节。回想去年作为训练营入选制片，在西宁的百感交集，体验日记到如今写了一半就卡住了。和同事开会时候，偶然翻到前年写的一篇产业总结，当时因为各种原因没有发送，这次捡起来，当作西宁的一次预热吧。7月20-28日FIRST影展期间，我们媒体摄像同事会随机挑选在场影迷谈一谈参与影展的感受，受访影迷将获得书本女性帆布包/瓶子帆布包一个。现场见啦~文：刘小黛编辑：万年策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载2022年，这是我第八年来西宁。从FIRST影院里只有零星五六个观众，到从五四大街搬到海湖新区，锅庄广场人满为患。再到因为疫情险些停办，成了国内第一个没有观众的电影节。

2024年4月18日，昆汀改变了将《影评人》作为自己的第十部电影，也是其最后一部电影的想法，完全放弃这部暂定由布拉德·皮特出演，以给色情杂志撰写电影评论的影评人为主角的电影无疑让“昆汀的封镜之作究竟会是什么“的期待变得更加神秘难测。但近日在国内出版的《电影狂想》（Cinema

由陈信源、杨东未苒导演，刘小黛担任制片人，改编自叉烧包小队长同名小说的校园青春电影短剧《知名不具》于2024年7月12日顺利开机，2024年7月15日正式杀青。故事讲述了在留学机构工作的叶娴接到一个高中生case，而这个高中生的父亲竟是她单恋多年的对象—陆思齐。与陆思齐的久别重逢唤起了叶娴学生时代的记忆，也回想起那场知名不具的单恋：高中时期的陆思齐是被女生争先喜欢的对象，而学习优异的叶娴带着一份与众不同的骄傲并不以他为意。直到一次校园偶遇，叶娴开始帮陆思齐补习功课，也开始了她漫长的单恋故事…编辑：赵苏雯责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部工作人员名单导演：陈信源

由万波导演，万玛才旦艺术指导，王铮、陈雨浓、王艺荻等主演的历史题材影片《潮》于上海国际电影节完成首映。这部影片在主旋律叙事的外壳下，潜藏着不小的艺术野心，而低成本的制作背景也让本片的创作过程有了更多值得新人导演参考和借鉴的部分。以下是抛开书本记者与《潮》剧组主创的专访对谈。文采访：张宇培整理/编辑：张宇培、倪雪责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本：《潮》这部片子的艺术指导是万玛才旦导演，万玛才旦先生对这部片子的影响有哪些？万波：我说，我有一个片子想要拍，但这种题材让我拿不准主意，有些担心驾驭不了。然后万玛老师就跟我说：‘拍吧。不管什么题材，都可以拍，但一定要好好得拍。’我那个时候其实还没想好这个片子应该怎么去呈现它，但万玛老师作为我第一个咨询的前辈，非常鼓励让我拍。这也奠定了我初始的信心。

为了弥补去年的遗憾，上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最，一共15部长片，令影迷大饱眼福。其中包括两部主竞赛（《想象之光》、《我的马塞洛》），三部关注（《阿曼德》、《漂流》、《尼基》），五部导演双周（《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》），首映率再创新高。作为单元中奖项最高与亮点最多的电影，《想象之光》不仅售罄极快，反响也热烈。作为典型的“慢电影”风格，虽然会显得沉闷，但不少siff观众评价这部电影气质动人，改变了自己对印度电影的固有印象，特别是音乐的使用，十分清新特别，令人难忘。外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。据悉，导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映，《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影，获奖新闻在全国引起了反响，社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义，印度总理纳伦德拉·莫迪在

6月下旬，我以抛开书本文字作者的身份成功申请了第26届上海国际电影节的媒体证，从而第一次近距离地体验电影节氛围，也借这个机会与上海这座城市来了次亲密接触。对于主竞赛单元的影片，媒体是有特殊场次可以提前观影的，但因为个人原因，我在正式开幕前只看了《一间自己的浴室》这部影片。其他影片都是在首映后分开观看的，包括主竞赛单元的《离婚》《成年人》《她的重生》，亚洲新人单元的《一屋三夜三谋杀》，“霓虹映画”单元的《消失的女儿》，“戛纳零时差”单元的《前往未知之地》和《阿曼德》，基本都是外语新片。相比于华语新片的“星光熠熠”和经典影片的“一票难求”，上影节的外语新片显得凄清很多，每场都留有不少空座，网络上的评论也是褒贬不一。本次拿下最佳影片和最佳女主角两项大奖的《离婚》，就是评论两极化的一部代表性作品。文：张颖排版：Sun责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载《离婚》的缺点是很明显的：画面单调、叙事乏味。（率先表示：本人持保留意见。）

Ordos）是一个年轻的艺术节，一年前成立在内蒙古中部的名城鄂尔多斯，今年刚刚是第二个年头。AMUR是当地蒙古族打招呼的方言。主理团队期待用一个音节的问候唤起本土民俗赶集（蒙古音JAHA

6年前一部低成本恐怖片凭借“不能发出声音”的超绝概念走进大众视野，绝佳的电影氛围感营造和高概念的怪物设计让其与电影院完美适配。该片在技术层面提名了同年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑，票房方面更是四两拨千斤，以1700万美元的成本全球狂揽3.4亿美元的票房，恐怖的比例不禁让人想起同类型回报比也超高的《女巫布莱尔》和《电锯惊魂》。《寂静之地海报》第二部紧接第一部故事进行，票房依旧稳健全球砍下3亿美元的票房。正当观众都期待这个世界观能够在第三部《寂静之地：入侵日》得到完善、关于怪物的身世可以更加清晰时，它拉了，第三部没能延续这种紧张刺激的氛围而是变成了一部说教意味严重的公路电影。至于它的狗血程度且听我娓娓道来。《寂静之地：入侵日》文：发条辰排版：妖妖责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部影片的故事没有继续第二部的结尾，而是转变思路聚焦“无声末世”的第一天，前两部的导演和第一部主演约翰·卡拉辛斯基（饰演父亲）从导演转向制片，主演艾米莉·布朗特（前两部里饰演母亲）则不出现在这个地点。故事发生于纽约平静（平均90分贝）的一天，突然陨石从天而降，数以千计的怪物从陨石中跳出开始屠杀人类。怪物的第一次出场是伴随着迷雾，与弗兰克·德拉邦特于2007年执导的《迷雾》中最后出现怪物不同，《寂静之地：入侵日》几乎在一开始就让怪物完整的出现，甚至特写到他们酷似“西瓜皮”的脑壳，一点也没有所谓洛夫克拉夫特“人类最古老而强烈的情感便是恐惧最古老而强烈的恐惧，则源自未知”的设计。《迷雾》海报怪物降落在街道开启第一波屠杀的场面也让我想起中国观众的老朋友迈克尔·贝，后来看到结尾发现他果然是制片人，不得不感叹拍的混乱的跟变形金刚似的…在这场大屠杀中女主角由露皮塔·尼永奥（曾凭借《为奴十二年》拿下奥斯卡最佳女配角）饰演的Samira幸存了下来，她是一个得了绝症的病人本来住在临终关怀所，但是因为外出活动才一起出来。她早知自己时日无多，于是便想着去到哈林区吃最后一顿披萨。是的，这就是整部影片最大的主线剧情，即[主线任务]去哈林区吃披萨，末日之下去吃披萨这个精神状态很稳定。露皮塔·尼永奥于《寂静之地：入侵日》与一般执着刻画灾难面前群像的电影不同，这部电影几乎把视角全部放在Samira身上，摄像机时刻跟着她移动，演员时刻保持着红血丝和热泪盈眶的状态。给人一种好不容易请到一位奥斯卡演员，要赶紧多用用的农场主感觉。在第二主角还没有出现以前，救下Samira的由杰曼·翰苏（《血钻石》中的非洲人）饰演的Henri和亚历克斯·沃尔夫（《勇敢者游戏》主演）饰演的Reuben相继成为了没有任何推动剧情作用的工具人。前者再救完Samira后直到结尾再也没有出现过，而后者直接因为令人无语的情节而被怪物杀死，此处也是影片致敬前两部死法的一个体现，即站在别人面前突然被怪物掳走。《寂静之地：入侵日》剧照即使是这样

上海阿叔：这以前的电影就真是好看第一部有龙标的疫情电影佳作，就它了！盘点！入围上海电影节金爵奖的华语长片

施超毅时长：80min语言：汉语普通话字幕：中文孤独症(autism)，又称自闭症或孤独性障碍(autistic

1917年暑期，就读湖南第一师范的青年毛泽东，在青春与迷茫的驱使下，与学长萧子升“穷游”千里，开启了一场从激情、浪漫到失落、抗争的历险之旅。他们用“理想”丈量世道，用“情怀”感知民情，深刻感受社会的黑暗与邪恶，从而要“出发”改变世界。影片深度探索视听叙事，以中国山水绘画风格与长镜头语言，讲述了一段最具朴素性、最具朝圣感的成长之旅，呈现了一部别具东方美学的诗意电影。北京国际电影节、上海国际电影节展映之后，《出发》已于2024年7月1日全国公映！上影节期间，抛开书本记者发条辰、刘小黛采访了导演刘智海，从上一部《云霄之上》到新作《出发》，导演畅聊如何带领国美电影人团队，创作出独特的诗意美学战争电影。

金钱是今年戛纳电影节最大的主题。一些电影关注着全球数十亿人的生活，但在现实中他们却没有足够的"钱"，也有少数富有而充满激情的导演拍摄的史诗片，他们将自己的金钱王国全部赌注押在了电影艺术上。在戛纳电影节上，金钱总是大放异彩，但今年，在充满浮华和游艇的戛纳国度里，金钱不仅是一个浮华的背景版，而且是连接许多影片的主线。在电影《阿诺拉》中，肖恩·贝克在《漂亮女人》（1990）的基础上改编的一部获得金棕榈奖的影片，金钱是点燃艳舞女郎与俄罗斯寡头儿子之间爱情的火花。影片坦率地承认性只是另一种形式的经济活动，这与贝克将奖项献给世界各地的性工作者不谋而合。《阿诺拉》电影海报原文：Isabel

为期十天的第二十六届上海国际电影节，随着主竞赛单元的“金爵奖”公布而落下帷幕。这座历史悠久、人文底蕴浓厚的城市，再一次与光影发生了奇妙的邂逅。文：王晨宇编辑：安乐然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载“电影之城”作为今年的主题无疑是与上海这座城市契合的：地铁站、公交站随处可见上影节的宣传短片、各大展映影院精心准备、各种精美的宣传物料都构成了这一届的“电影之城”。影迷们像过节一般再一次与四百六十一部展映影片、十四部金爵奖入围作品相聚在上海。十八座百年影院焕发出新的生机，在市民手册里的影院地图贴心的为各位影迷标注了各个影院周围吃喝玩乐的推荐地点。让电影节与“city

由徐康硕导演、刘小黛担任制片人的短片《黎明到来前》入围第18届FIRST青年电影展超短片竞赛单元，将在7月25日-27日影展期间进行放映。此前，该短片已获得2024第七届大别山大学生微电影节-微视频单元最佳创意奖，2024

江苏南京人，毕业于纽约大学Tisch艺术学院电影研究系，师从著名电影学者张真教授。叙事短片作品《镇江路》荣获亚洲独立电影节最佳短片奖,

第一部有龙标的疫情电影佳作，就它了！盘点！入围上海电影节金爵奖的华语长片芦苇监制、洛旦导演《当瓶子转动时》入选FIRST制作中项目

有幸跟这些住在垃圾堆里的人们一起生活过，也曾十几次地抱着包在肯德基长凳上迷迷糊糊地迎来第二天的太阳，在深圳冬日的凌晨请同样睡在隔壁凳子上的流浪少女喝一杯热牛奶。正如陀思妥耶夫斯基在其处女作《穷人》中所言：“穷人家里最大的特征是静——永远静悄悄和循规蹈矩，好像没有一个人住在里面似的。”2021年香港上映的《浊水漂流》正是将镜头对准被社会抛弃了的、露宿街头的穷苦边缘人群，表现他们作为社会渣滓却依然试图在政府的不合法行为面前保留自己仅剩尊严的抗争。回想当年住在贫民窟里，最大的感受就是“割裂”——你大可以支起耳朵尽情欣赏一墙之隔的别墅区里每晚传来的优美钢琴声；但在人挤人的贫民窟街道里，即使是白天，你也还是什么都听不见……偶尔破烂木门内传来的哭声和叫骂声会让你反应过来这家竟然还住着人。这就是上帝送给穷人的礼物：一片死寂。文：笑在午夜场排版：余佳妮责编：万年策划：抛开书本编辑部未经许可，禁止转载如果你在香港文化中心看完《浊水漂流》亚洲首映，散场后进入地道即能看见电影中「街友」的真实样貌，他们在床垫与行李的堆叠中潦倒地生活。对比《无依之地》里Fern在有选择的前提下独身上路，《浊水漂流》的无家者是没得选才成为「沦落人」。公共住房没有他们的一席之地，跻身街头也要时时担心被政府驱逐——真正意义上的何以为家。一电影围绕的核心事件是2012年香港政府在未于洗街前24小时通知的情况下，突击清场驱赶无家者，并把他们的私人财物，包括身份证、银行存折、手机等以「垃圾」处理丢弃，21位无家者集体索偿并要求政府道歉，他们认为食环署此举违反了香港法例与《公众卫生条例》。最终事件以港府赔偿每人2000元港币告终，而此时已有2名无家者过身。影片中吴镇宇饰演的主角辉哥至死坚持一定要得到港府道歉，否则不达成和解。当得知这一能使无家者重获一点点尊严的诉求无法实现时，他也就失去了个体存活的意义。与辉哥有着相似悲凉命运的「老爷」谢君豪，也是属于仅存一丝生存意义的社会边缘人。当社工何姑娘出于好心帮他视频联络到远在挪威的儿子，殊不知她无意中完成了「老爷」在世需要做的最后一件事。良夜过后，「老爷」先于辉哥随风而逝。而他们的凋零不会在主流社会激起任何水花，即使在无家者群体内部，也只是简单替「老爷」办了葬礼，他的床位很快让给刚出狱归来的伙伴，日子还要继续过下去，生之艰难必定迅速消解任何惦念。影片对无家者群像的刻画并不规避其身上的犯罪属性。除了普遍是「毒友」外，他们要么是身为无业游民的最底层人，不少还有监狱几进几出的履历；要么是从事如小姐、黑社会等边缘职业，偷盗行窃更是普遍，这无疑使港府对他们的打压增加了不少正义性。就算是在深水埗这样相对贫穷的地区，居民也大多不愿看到住宅区周围杂乱环绕着一群来历不明的无家者。媒体来做访问，主要是挖掘无家者身上的故事性以博得收视率，鲜少关注他们到底是怎样一群人，有什么样的个体诉求。电影对无家者做到了真实关怀，从创作态度来说真诚且值得激赏，尤其是与2019年的《麦路人》对比，高下立判。然而在社会议题表达框架之外，我甚少见到《浊水漂流》在艺术性上的成功之处。导演李骏硕从上一部聚焦跨性别群体的长片《翠丝》走出，稍有进步，却仍存在诸多不足。比《翠丝》做得好的部分在于今次并没有局限于单纯的议题展示，有了朝向人物内心的纵度挖掘。重点处理的辉哥、老爷、陈妹等角色能令观众感到共情和唏嘘，而不只是观看奇观。哪怕是何姑娘作为辅助功能角色，也有两颗镜头用来匆匆体现人物状态：身处豪宅远瞰维港、驻足香港街头凝望沉思（带出一系列静止的香港街景空镜）。《浊水漂流》主要存在的问题有设定刻意、主线松散以及社会议题探讨凌驾于剧情之上，这当然与李骏硕自身的学术出身和研究背景息息相关。如果他能下气力精细补足剧作上的浅层片面之处，这套戏会完整得多，感染力也会随之增强。二再说表演。吴镇宇的底层演出为他争得金马影展最佳男主提名，虽未擒奖，但也是本届除了获奖者张震之外最有实力的角逐者。作为香港经典的方法派演员，吴镇宇的演戏风格独树一帜。千禧年后他的表演模式基本定型，不再是出道初期夸张恣意的直白型演出。人物情绪常常在他脸上凝结，关键时刻一旦释放便具有撼动人心的力量，看似无声，却自带威胁性和破坏力。在《浊水漂流》中对于辉哥的演绎，吴镇宇有意在之前表演基础上升级增强了细节和动作，并将之嵌入到人物日常，以面部抽搐和肩背微驼的外放表演姿态为显例。但我认为吴镇宇在本片中有表演过火之嫌，动作与塑造的人物生活虽相嵌合，却并未能深入到其内心，达成合二为一的最佳状态，而是始终分离。他的生涯最佳演出该是《无间道2》中的倪永孝，表层文质彬彬、内里狠辣精明却又带有遭遇信任手足背叛悲情色彩的三重人格被他完全掌握并发挥到极致，非常人所能炼成。反观配角谢君豪的表现更胜一筹，他以「面目全非」的状态出色塑造了一个模糊越南船民前身背景的无家者父亲形象。这是真正兼容百态的表演，完全去除了自身的演员气质，所见皆是角色，扮演又何曾发生？三2021年厦门「香港经典影片展」片单公布之际，某策展人的公号出了一篇推送，简单采访一些熟知香港电影的放映员、制片人和影迷。其中一项问题就是说出一位你认为最有潜力的香港青年导演。他们的回答无非局限在黄绮琳、李骏硕、麦浚龙和曾国祥四人之间，重合度极高，「港片已死」的论调不禁再度浮上心头。我也作了类似思考，发觉从个人维度只能提名《沦落人》的女性导演陈小娟，那部电影同样呈现香港底层人生存现状，由同为方法派演员的黄秋生主演。至于黄绮琳、陈健朗等新导演，他们的创作令更多人看到并持续关注香港电影，有值得赞赏的部分，但电影水准难以称得上佳作，对社会、阶级、地域、情感等问题的思考在影片中处于更加突出的位置，话题性压过艺术性。而香港本土制作恰恰是在依靠青年导演苦苦支撑，曾经的中流砥柱早已投入「北上」大流，当今的主流香港电影工业不过是借合拍片的壳重生，造成依然存活的假象，血液已经变异。香港本土电影往往陷入资金困难、制作艰难、质感粗糙的尴尬处境，每年出产数量屈指可数。《浊水漂流》正是这样一部折射了港片苟延残喘、勉强续命状态的电影，对其本身的同情关怜或许超过了评判它好与不好的质量标准，这一点也同样令人扼腕叹息。参考资料：《公共文本与现象真实：无家者电影，有没有拍出露宿街头的真相？》

2024上海国际电影节金爵电影论坛·她影时代论坛6月14日在上海胜利电影院举行，论坛携手DIOR迪奥，以“拥抱与重塑”为话题，邀请知名电影人，从自身的创作实践出发，分享电影文化的独特魅力，共话智慧、坚定、自由的女性力量。主持人：藤井树｜制片人/影评人嘉宾：陈祉希｜万达电影股份有限公司董事长兼总裁秦海燕｜导演/编剧苏

5-6月最忙的华语导演大概就是管虎了，他执导的《狗阵》时隔18年再获第77届戛纳电影节一种关注大奖并于6月15日登陆内地院线。在上映的同时他之前执导关于疫情题材的影片《一个男人和一个女人》也入围了第二十六届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，并已于6月19日晚世界首映。导演管虎、制片人梁静、主演黄渤、倪妮等剧组成员也都现身上海国际电影节红毯现场。同时，影片女主倪妮也将担任本届上海国际电影节亚新单元评委。这也是继《八佰》作为2019年开幕影片之后，管虎携新作再度回归上海国际电影节。上海国际电影节官方看点

在近年陆港合拍片浪潮中，邱礼涛以两大标签活跃于影坛，一个是其高效的拍摄效率，一个是其极具春秋笔法的主题内核。从23年暑期档开始，邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现，三个月四部新片，让其继《拆弹专家2》之后，以密切的院线曝光率重回大众视野，尽管这些影片质量和票房参差不齐，但在片海战术和其独特表达的加持下，仍保持了一定基本盘。邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月，因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》，所以拍摄效率得到了进一步的提升，在内核上，97前相对自由创作背景，赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。同时在本土化上，《吻别》《光辉岁月》等金曲的加持，也让影片的内容更加自洽，综合以上因素，总归是近期值得一看作品。或者说，没看过原版，观感可能会更好。《谈判专家》海报作者：杜晋宇排版：白杰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经许可，

近来华语电影在国际电影节上的表现可谓热闹，刚毕幕的戛纳典礼上，第六代导演们闪耀四方，而本月的上海电影国际电影同样星光熠熠。管虎导演乘胜追击，沉寂许久的顾长卫导演引人注目，表现活跃的青年导演张大磊与魏书钧持续发力，让今年的主竞赛单元看点十足。与此同时亚洲新人单元、纪录片单元与动画单元入选的华语电影也各自特色鲜明，散发着多元活力与影像潜力。以下是今年入选金爵奖的13部华语电影盘点，通过上海国际电影节这个窗口洞察华语电影创作新风向，文末附上盘点电影场次排片表，欢迎关注“抛开书本”，影展期间将带来深入报道与采访。文字、编辑：莉莉猫责编：刘小黛、朱学振策划：抛开书本编辑部主竞赛刺猬The

一种关注单元剧情简介一只略带个性主义和焦虑的猫面对水势上涨，遇到了一只狐猴、一只拉布拉多、一只水豚和一只鸟，面对逆境，他们别无选择，只能合作。金兹·兹巴洛迪斯《纳米比亚的沙漠》导演:

《走走停停》这部聚焦于一个北漂失败而归乡的失意中年，讲述他回乡后与家人的相处，在旧同学的激励下尝试在家中拍摄电影，最后在失败中获得成长和救赎的故事。之所以选择去影院看这部电影，除了与笔者之前撰写过评论的《银河写手》都是聚焦于“落魄编剧”这一原因之外，还因为它也和后者一样有一位《一年一度喜剧大赛》的演员参与主演，即金靖。而恰好不久前观看了近年的另一部影展系喜剧《朱同在三年级丢失了超能力》（以下简称《朱同》），也同样有“一喜”演员出演，并且还具备一定的舞台剧风格，于是预期把《银河写手》《朱同》《走走停停》放在同一谱系下进行比较评论。看完之后，有些许惊喜，但也有期望的落空。《走走停停》剧组在北京国际电影节文：张宇培编辑：安乐然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载首先，影片的喜剧性整体看来是比较合格的，点映场的小厅里虽然观众并没有坐满，但是全场笑声不断，是一部能成功带动观众气氛的电影。我认为，演员的表演功不可没，尤其是男主演胡歌，在《南方车站的聚会》中采用“面瘫式演技”的他，到了本片当中却呈现出出乎意料的松弛感，如果没有胡歌对这样一个可笑、执拗又不失豁达的失败小人物的生动诠释，这片的喜剧性将不再成立。对于男主角，无论是面对高圆圆饰演的老同学时的插科打诨，还是与家人相处时的机灵和小倔强，又或者是面对镜头或拍摄电影时强撑着信念感地侃侃而谈，都拉近了这个颇具幽默感的角色与观众的距离。在这个前提下，到了结尾母亲已经离世，男主角再次回到超市那个打折的电动椅旁时，他茫然失落的神态才更加能打动观众。但是，相对于近期我最喜欢的院线华语喜剧片《朱同》，《走走停停》的喜剧处理手法实在是参差不齐，有些甚至已经到了令人不适的程度——比如男主失手把保安推落水的段落，以及父亲在片场被迫蹲厕所的段落。这两个段落明显是想要做喜剧化处理的，但在我看来它只让我看到整个一家人“极其不负责”的一面，有种“玩笑开过了还不自知”的感觉，主创却把这些桥段做成笑点，令我在那个当下感到了对这家人短暂的厌烦情绪。而《朱同》得益于奇幻设定，它的喜剧手法不仅更多样更有创意，而且喜剧桥段的尺度拿捏也十分精准，整体气质是统一的，这归功于《朱同》对剧本更精细的打磨和对演员姿态更极致的雕琢。尽管《朱同》的导演王一川是戏剧导演出身，但《朱同》把戏剧舞台的特色优势有机地融合到电影镜头语言当中，比如朱同幻想班主任在走廊大战外星人那场戏，我们能从中看出这场戏的设计背后的戏剧舞台思维，但又并未影响电影这一形式的美感。反观《走走停停》，它试图使用更加电影化的写实主义笔触去呈现故事，然而对喜剧笑料过于夸张化或舞台化的处理，使得影片的写实主义基调时常摇摇欲坠——最典型的一场例证，便是当男主在饭桌上宣布自己放弃了父亲安排的岗位，父亲开始准备扔杯子、掀桌子时，家人们竟开始预判父亲的这些动作，用无厘头的方式接住了父亲扔过来的杯子，最后妹妹甚至直接“闪现”上桌，阻止了父亲的掀桌。这一场虽然引得观众阵阵发笑，但我对这样的处理持保留态度。还有一段情节，是母亲和男演员对台词，结果男演员由于紧张，把一句台词提前念出来了，观众便不知所云，接着，母亲念了一句台词，所有人哄堂大笑——原来男演员背错台词，把回答母亲的台词先给念了，而母亲也在背台词，所以直接顺着她自己的词，念出了前一句台词，产生了非常滑稽的喜剧效果。但是，我在思考的是，这样的喜剧桥段是否可以直接平移到舞台小品或素描喜剧这些形式中呢？《一年一度喜剧大赛》对华语喜剧电影的影响，是否并没有跳出电影话剧化的局限？影片还有一些较为刻板且容易被观众预判的笑料，比如争吵的人物发现摄影机后装作谦让、还有大量利用“绿帽梗”来呈现父亲状态的桥段。不过其中有一段的处理是试图打破预期的——父亲发现男演员和母亲在天台上又开始演恋爱戏份，紧接着给到一个模拟监视器的视角，两个演员在画面里演戏，这个镜头给了很长时间，观众知道父亲一定会入画捣乱，都在等待这一时刻。结果，画面里出现的并不是愤怒的父亲，而是一闪而过的拿着录音杆的妹妹——原来父亲把天台上的被子烧了，先发现的妹妹赶紧拿着录音杆跑过去灭火。这一场景既不失滑稽，又出乎意料，没有完全落在观众的预期之内。其实，《走走停停》作为一部带有媒介自反特性的影片，它的完成度是远比类似题材的《银河写手》要高的。最明显的一个例证就是，影片非常具有创意地运用了摄影机的特性制造笑料，甚至可以说有一些本体论的意味。其中一个桥段是，男主坐在沙发上被一个固定机位纪录着，突然他站起来，装作不经意地走向旁边书柜的一堆旧奖状旁，摄影师便不得不紧急调整机位，使用摇镜头来跟上男主的位置，引发笑料。还有两处桥段，利用了摄影中“景别”这个元素制造笑料，非常特别：第一处是在男主被纪录时，故意把一摞书放在茶几上，显得自己在镜头前的形象高大上，结果摄影机给到的景别只到男主的胸部，根本拍不到他放的书；第二处是男主的妹妹在被纪录时，摄影师要求她换一件更合适的衣服，她便换上一件写有“闭嘴”的衣服，摄影师马上把景别推进，使妹妹衣服上的字移出画外。通常我们说，好的喜剧是用镜头语言营造喜剧感，而《走走停停》则直接把镜头语言做成了喜剧。关于真实与虚构这个议题，主创是有自己明确的态度和立场的。从影片中段，导演被纪录片导演要求遵从“剧本”，就能看出导演对这一议题所抱态度的端倪。纵观全片，男主所导演的电影替母亲追求了某种“真实”，而纪录片却迎合了创作者或观众所预想的刻板标签式的“虚假”，体现电影对真实与虚构的辩证态度。影片最有讽刺力度的时刻便是纪录片播出后，男主演被粗暴地挂上“中年失败者”的典型标签，所有素材都围绕这个刻板印象的编排策略进行筛选，最后这种“虚假”的影像引得那些网络喷子发出了“拍片把自己妈妈害死”的恶毒评论，反观实际情况，其实男主拍电影使母亲真正找回了自我，也和儿子的理想主义达成了终极和解和共情，在瞎折腾的表象背后明明是极其复杂而深刻的情感，这些极其二元化简单化且不负责任的恶毒评论立马显得极其可笑且令人愤懑。而男主面对如此诛心的评论，当下所能做的也只是叹了一口气。这种平静而无奈的情绪处理，甚至比《保你平安》里大鹏面对朋友所遭受网络偏见时表面化的义愤填膺，还要更有力度。然而随后的收尾便令人遗憾地乱了阵脚，影片没有在“真实与虚构”这个点上继续延续到结尾，而是着急忙慌地解决人物的情感落点——先是表现男主放不下高圆圆饰演的老同学、然后让男主回忆了一段母亲对自己的激励，接着在没有充分铺垫的情况下，父亲向男主伸出了和解的橄榄枝，激励并协助男主把作品拍完。此处虽然感人，但“绿豆汤”和“变装”这两个元素在前大半段剧情中毫无铺垫，几乎都是在男主回忆母亲这个段落里突然给出的铺垫信息，导致剧作力度降低。结尾的堵车戏，男主和高圆圆饰演的老同学上演了一场物理层面的“走走停停”，如此反复了三四次，虽然这其中有意味深长的表意在，但在我看来还是设计感和刻意感居多，使得这对具有“影像伦理”和“阶层凝视”意味的男女关系缺了些它本应该被营造出的宿命感。之前建立的所有关于“真实和虚构”的深度探讨，都被这些软绵绵的戏份冲散了，非常可惜。但总的来说，《走走停停》对“真实和虚构”的讨论是远远比《银河写手》深刻的，后者的两个主角大段关于“编剧与真实”掷地有声的自辩念白，说服力却不及前者那一个播出的纪录片的百分之一。从这个层面上看，《走走停停》是更接近《改编剧本》之野心和格局的。

编者按《你的鸟儿会唱歌》里最动人的画面，莫过于那段石桥静河饰演的佐知子在舞池中独舞的镜头，Hi'Spec的配乐恰到好处，为影片提供了一种超脱感。也是这部电影，让我们开始认识三宅唱。一年前的六月，三宅唱从上海出发，历时半个月，完成“听见都市的节奏“三宅唱电影展的放映与交流。在上影节期间，他去SYSTEM看了砂原良德演出。当时和随行的影展策展人薛旭春说道：希望有一天能在中国的club看到Hi'Spec和OMSB演出。这也成了缘分的起点。缘分的起点来自

Theatre建立，是集阅读、聚会、公共讨论、小型艺术展演等功能的公共艺术空间，致力于探索和重建公共生活。客厅是轻松的、有连接性的、聚会式的，让我们一起在客厅相聚。